CONOCIMIENTOS PREVIOS: Ninguno
ASIGNATURAS QUE SE HAN DE CURSAR SIMULTANEAMENTE: Ninguna
DESCRIPCIÓN ASIGNATURA:
Estructurada en dos apartados, el primero es un recorrido teórico de los diferentes ámbitos en los que interviene la disciplina de la escenografía, en su sentido más amplio: dirección artística, espacio escénico i ambientación. El segundo apartado, incide en los procesos escenográficos que se dan en el contexto del audiovisual.
OBJETIVOS ASIGNATURA:
1-Capacitar al estudiante para la observación y el análisis de los distintos componentes de
la plástica escénica
2-Introducir al estudiante en el conocimiento de las técnicas de escena
3-estimular la capacidad visual y plástica de cada estudiante
CONTENIDOS:
I.CONCEPTOS
1. El espacio del espectáculo
1.1Lenguajes y tipologías
1.2El espacio escénico: del ritual a la representación
2. El espectáculo audiovisual
2.1Del espectador a la cámara: la escena fantasma
2.2Evolución del espacio audiovisual
3. Componentes de la plástica escénica
3.1El objeto, la luz, el espacio
3.2El específico audiovisual
4. Los ámbitos de actuación
4.1La dimensión: de la composición del bodegón a la ambientación de exteriores
II. TÈCNICAS DE ESCENA
CÓDIGO ASIGNATURA Pág 2 de 3
5. El proceso cinematográfico
5.1Artificiosidad y realismo: la ambientación
5.2Del guión a la imagen: análisis visual del texto
5.3El departamento de arte: planificación de la ambientación
6. El proceso televisivo
6.1El plató. Características y organización del trabajo
6.2Tipología y funciones del decorado: del ciclorama a la caja escénica
7. El proceso publicitario
7.1Espacios de exhibición: del display al escaparate, del stand a la exposición
7.2El espectáculo hecho marketing: presentación de productos y eventos promocionales
8. La iluminación
8.1Objetivos y métodos: el ángulo de iluminación
8.2Técnicas y aparatos
9. Los efectos visuales
9.1Efectos escenográficos: la magia del espejo
9.2Efectos tecnológicos: de las proyecciones a la escenografía virtual
METODOLOGÍA:
Clases magistrales, trabajos individuales fuera de clase, proyecto de escenografía en equipos de 3 estudiantes, realizado fuera de clase y tutorizado por el profesor.
EVALUACIÓN:
A. Exámenes
B. Trabajos hechos en casa
C. Proyectos
D. Presentaciones
E. Participación en clase
Criterio de puntuación: 50% examen – 10% trabajos fuera de clase – 5% presentación – 5%
participación en clase – 30% proyecto
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE RESULTADOS:
Objetivo 1:
· El estudiante debe demostrar capacidad para el análisis de los diferentes
componentes de la plástica escénica [A, B, E].
Objetivo 2:
· El estudiante debe demostrar conocimientos de las técnicas de escena [A, C, D].
Objetivo 3:
El estudiante debe demostrar capacidad visual y plástica en el diseño escenográfico
jueves, 13 de mayo de 2010
DEONTOLOGIA DE LA COMUNICACIÓN
OBJETIVOS
PROGRAMA
- Comunicación y sociedad
- Ética y Deontología. Autorregulación y códigos
- La justicia: criterio de aplicación de la norma deontológica
-
Empresas de comunicación -
Una profesión liberal -
Lenguaje y realidad -
Informar. Trato con las fuentes de la información -
La creación de opinión pública -
Ética de los procedimientos -
Respeto a la persona -
Fotografía e imagen -
Periodismo cívico -
Violencia -
Secreto profesional -
Información y salud pública -
Información de catástrofes y tragedias -
Comunicación, cultura y moda -
Religiones, diversidad y comunicación pública -
Responsabilidad social de la comunicación pública
Evaluación
El contenido de la asignatura prevé una breve descripción de los problemas clásicos que plantea la deontología profesional, así como la presentación de algunas pautas de resolución. Para facilitar el desarrollo de los hábitos teórico-prácticos, los temas se trabajarán en el aula mediante la resolución de casos prácticos.
Los criterios de evaluación son: • Asistencia a clase. • Participación en la resolución de los casos prácticos. • Claridad, precisión y orden en la redacción de los trabajos y de los exámenes. • Conocimiento preciso y completo de la materia.
Nota: 50% • Primer examen -tipo test- sobre la bibliografía obligatoria: Codina, De la ética desprotegida; Imbert, El zoo visual
Nota: 50% • Segundo examen -tipo test- sobre la bibliografía obligatoria: 50% • Resolución de un caso práctico: 50%
Observaciones: - Se penalizará con un punto: la entrega fuera de plazo de los trabajos y las faltas de ortografía. - La calificación de la asignatura está condicionada a la entrega de los dos trabajos de grupo obligatorios que prevé la asignatura. Si la calidad del trabajo es buena, cuenta positivo hasta un punto. En caso de no entregar el trabajo se penaliza hasta dos puntos.
— Asistencia a clase y entrega de los casos: en clase se resolverán en grupo algunos casos prácticos. El alumno debe usar en clase el Material para las prácticas. La realización de estos casos es imprescindible para resolver adecuadamente el caso que se planteará en el examen.
— Trabajo en grupo nº 1: Una parte importante de la asignatura consiste en la resolución de casos prácticos, por lo que es necesario conocer los estándares de actuación profesional habituales que se plasman en diferentes códigos de conducta. A partir de los documentos contenidos en los Apuntes para una Deontología de la Comunicación se debe crear el proyecto de una empresa de comunicación, elaborar su línea editorial, el estatuto de la redacción y su código deontológico. El trabajo se realizará en grupo: 5-7 personas Extensión máxima: 3 folios.
— Primer examen test de la bibliografía: Codina, M. (ed.), De la ética desprotegida. Ensayos sobre deontología de la comunicación, Eunsa, Pamplona, 2001. Imbert, G., El zoo visual. De la televisión espectacular a la televisión especular, Gedisa, Barcelona, 2003.
— Trabajo en grupo nº 2: De acuerdo con el profesor se determinará un tema de estudio sobre algún aspecto de la deontología profesional o la investigación y resolución de un caso. El trabajo se realizará en grupo: 5-7 personas. El tema se determinará con la profesora de la asignatura en el horario de asesoramiento Extensión: 3 folios
— Examen final: El examen constará de dos partes. 1º) Examen test 50%: preguntas teóricas de Codina, Mónica, Apuntes para una deontología de la comunicación, 2008; y 2º) la solución de un caso práctico —50%—. Se recomienda resolver por cuenta propia los casos preparados en el Material para las prácticas, 2008-2009.
jueves, 6 de mayo de 2010
TÉCNICA FOTOGRÁFICA
PRESENTACIÓN:
Asignatura básica parte del pensum para obtener la licenciatura en Publicidad,
Diseño Gráfico o Diseño de Interiores. Fotografía I es una asignatura de carácter teórico práctico. Demanda asimilación de conocimientos y desarrollo de habilidades y actitudes. El proceso de enseñanza – aprendizaje permitirá el dominio de conocimientos teóricos y técnicos, aprender a utilizar las diferentes partes de la cámara fotográfica y su manipulación correcta para
luego reforzar la calidad de imagen con estudios de composición.
La Fotografía en el campo de la comunicación gráfica nos proporciona infinidad de beneficios, lo más importante es saber que en ésta época en que vivimos es nuestra obligación lograr que las imágenes se transmitan de la mejor manera, por lo mismo daremos a ella un carácter científico dentro del ámbito de la comunicación y de su aplicación social.
OBJETIVO GENERAL:
Utilizar de forma creativa y experimental la cámara análoga y diferentes recursos técnicos y compositivos para obtener imágenes que se ajusten a las necesidades del medio y a las demandas de la actualidad.
UNIDAD I
GENERALIDADES DE LA FOTOGRAFIA:
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante: Analizara aspectos históricos sobre el descubrimiento y evolución de la fotografía, sus principales inventores. Analizará
como se produce el fenómeno fotográfico, los factores que intervienen y el proceso técnico para obtener la imagen. Diferenciará los diferentes tipos de cámaras Identificará las diferentes partes de una cámara fotográfica
CONTENIDO PROGRAMATICO:
¿Qué es fotografía?
Reseña histórica de su descubrimiento y evolución
Elementos de la fotografía
El proceso fotográfico
Tipos de cámaras: Según el formato, según el sistema de visor, según el sistema de automatización.
La cámara Reflex. Funcionamiento
Partes de la cámara
UNIDAD II
LA PELÍCULA FOTOGRAFICA:
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Diferenciará los diferentes tipos de películas fotográficas y en que circunstancias utilizarlas. Colocará la película en la cámara fotográfica y sincronizará el ISO.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
Composición de la película fotográfica Sensibilidad (ISO)
Tipos de películas: Características y utilidades.
Sincronización del ISO en la cámara fotográfica.
UNIDAD III
MANIPULACIÓN DE LA CAMARA FOTOGRAFICA:
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Realizará fotografías sincronizando ISO, velocidad de obturación y diferentes aberturas del diafragma. Analizará la utilización de estos factores y sus utilidades en diferentes tipos
de imágenes (fotografías de movimientos frisados, estelas de movimientos, fotografía nocturna, barrido fotográfico, etc).
Utilizará el exposímetro de su cámara logrando controlar la cantidad exacta de luz que tiene que entrar a la cámara para obtener imágenes ideales.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
El obturador: función, funcionamiento.
Control del tiempo: escala de velocidades. Utilidades
El diafragma: Función, funcionamiento.
Escala de diafragma. Utilidades.
Sincronización:
ISO – Velocidad de Obturación – Diafragma.
El exposímetro o fotómetro: Función, funcionamiento
UNIDAD IV
EL OBJETIVO
OBJETIVO PARTICULAR: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Analizará el uso de diferentes tipos de objetivos realizará fotografías con diferentes objetivos.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
El objetivo: Función, características.
Distancia focal
Angulo de campo
Luminosidad
Utilidades y características.
UNIDAD V
EL SISTEMA DE ENFOQUE Y LA PROFUNDIDAD DE CAMPO
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta unidad, el estudiante:
Utilizará correctamente el sistema de enfoque de la cámara fotográfica.
Utilizará la profundidad de campo (reducida o amplia) como recurso fotográfico.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
El sistema de enfoque: localización, función, funcionamiento
Escala de distancias
Mecanismos de enfoque
La pantalla de enfoque: localización, función, tipos
Profundidad de campo: características y factores que la modifican.
Utilidades.
UNIDAD VI
COMPOSICIÓN FOTOGRAFICA:
OBJETIVO PARTICULAR: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Utilizará los conocimientos sobre composición fotográfica para captar
imágenes utilizando correctamente el espacio, el encuadre, el ángulo de visión, la utilización del equilibrio, etc.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
Composición Fotográfica:
Rol de la fotografía.
Capacidad expresiva.
Espacio e imagen.
El encuadre.
El centro de interés. Regla de los tercios.
Línea y ritmo.
Equilibrio.
Tono y color.
Fondo.
Textura.
Iluminación.
Perspectiva.
Los planos en fotografía: Plano de fondo, panorámica, plano medio, plano americano, primer plano, close up, macrofotografía.
UNIDAD VII
ILUMINACIÓN:
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Realizará fotografías con diferentes tipos de iluminación artificial.
Analizara posibilidades para iluminar personas u objetos en un estudio fotográfico.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
Iluminación:
importancia en la fotografía
Fuentes de iluminación
Luz directa, luz difusa, luz reflejada
Contraluz
Luces
artificiales
El flash electrónico
Luces y equipo de estudio fotográfico.
UNIDAD VIII
EL LABORATORIO FOTOGRAFICO: PROCESADO DE NEGATIVOS Y COPIADO
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Conocerá todos los elementos que conforman el Laboratorio Fotográfico.
Tendrá una idea clara de cómo se realiza el proceso de rebelado y copiado en Laboratorio.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
El laboratorio fotográfico: Elementos que lo conforman y características del espacio. Características de los aparatos. Procesado de negativos: Químicos que intervienen. Síntesis del proceso. El copiado fotográfico: obtención de mosaicos. Ampliaciones en papel fotográfico.
METODOLOGÍA:
Clase teórica – practica con la dirección del profesor.
Uso de proyector de diapositivas, presentaciones en power point con ejemplos de fotografías y material de apoyo para análisis de cada tema. Observación y análisis de fotografías. Prácticas de fotografía en espacios exteriores e interiores. Evaluaciones de conocimientos mediante pruebas.
Exposición final.
SISTEMA DE EVALUACIÓN:
Durante la permanencia del estudiante en la Universidad, su rendimiento académico
será evaluado periódicamente, conforme a los objetivos generales y específicos del
programa de la asignatura. Después de cada evaluación, el alumno recibe
información y retroalimentación respeto a los resultados obtenidos.
El sistema de calificación de UNAPEC se basa en la evaluación a través de
exámenes y trabajos, conforme a la naturaleza de las asignaturas. La calificación
final por asignaturas, calculada sobre la base de cien (100) puntos, se obtiene por la
suma de tres partes:
a) Primera Evaluación Parcial (P.EV.P.), con un máximo de un 35%.
b) Segunda Evaluación Parcial (S.EV.P.), con un máximo de un 35%.
c) Examen Final (EX. F), con un máximo de 30%.
Las Evaluaciones Parciales se obtienen mediante un examen (20 puntos), más
prácticas acumulativas (15 puntos). La calificación mínima que puede obtener un
estudiante en la P.EV.P. y en el Examen Final es de quince (15) puntos. Se aplicará
la escala de calificaciones que rige todas las carreras vigentes en UNAPEC.
Asignatura básica parte del pensum para obtener la licenciatura en Publicidad,
Diseño Gráfico o Diseño de Interiores. Fotografía I es una asignatura de carácter teórico práctico. Demanda asimilación de conocimientos y desarrollo de habilidades y actitudes. El proceso de enseñanza – aprendizaje permitirá el dominio de conocimientos teóricos y técnicos, aprender a utilizar las diferentes partes de la cámara fotográfica y su manipulación correcta para
luego reforzar la calidad de imagen con estudios de composición.
La Fotografía en el campo de la comunicación gráfica nos proporciona infinidad de beneficios, lo más importante es saber que en ésta época en que vivimos es nuestra obligación lograr que las imágenes se transmitan de la mejor manera, por lo mismo daremos a ella un carácter científico dentro del ámbito de la comunicación y de su aplicación social.
OBJETIVO GENERAL:
Utilizar de forma creativa y experimental la cámara análoga y diferentes recursos técnicos y compositivos para obtener imágenes que se ajusten a las necesidades del medio y a las demandas de la actualidad.
UNIDAD I
GENERALIDADES DE LA FOTOGRAFIA:
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante: Analizara aspectos históricos sobre el descubrimiento y evolución de la fotografía, sus principales inventores. Analizará
como se produce el fenómeno fotográfico, los factores que intervienen y el proceso técnico para obtener la imagen. Diferenciará los diferentes tipos de cámaras Identificará las diferentes partes de una cámara fotográfica
CONTENIDO PROGRAMATICO:
¿Qué es fotografía?
Reseña histórica de su descubrimiento y evolución
Elementos de la fotografía
El proceso fotográfico
Tipos de cámaras: Según el formato, según el sistema de visor, según el sistema de automatización.
La cámara Reflex. Funcionamiento
Partes de la cámara
UNIDAD II
LA PELÍCULA FOTOGRAFICA:
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Diferenciará los diferentes tipos de películas fotográficas y en que circunstancias utilizarlas. Colocará la película en la cámara fotográfica y sincronizará el ISO.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
Composición de la película fotográfica Sensibilidad (ISO)
Tipos de películas: Características y utilidades.
Sincronización del ISO en la cámara fotográfica.
UNIDAD III
MANIPULACIÓN DE LA CAMARA FOTOGRAFICA:
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Realizará fotografías sincronizando ISO, velocidad de obturación y diferentes aberturas del diafragma. Analizará la utilización de estos factores y sus utilidades en diferentes tipos
de imágenes (fotografías de movimientos frisados, estelas de movimientos, fotografía nocturna, barrido fotográfico, etc).
Utilizará el exposímetro de su cámara logrando controlar la cantidad exacta de luz que tiene que entrar a la cámara para obtener imágenes ideales.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
El obturador: función, funcionamiento.
Control del tiempo: escala de velocidades. Utilidades
El diafragma: Función, funcionamiento.
Escala de diafragma. Utilidades.
Sincronización:
ISO – Velocidad de Obturación – Diafragma.
El exposímetro o fotómetro: Función, funcionamiento
UNIDAD IV
EL OBJETIVO
OBJETIVO PARTICULAR: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Analizará el uso de diferentes tipos de objetivos realizará fotografías con diferentes objetivos.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
El objetivo: Función, características.
Distancia focal
Angulo de campo
Luminosidad
Utilidades y características.
UNIDAD V
EL SISTEMA DE ENFOQUE Y LA PROFUNDIDAD DE CAMPO
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta unidad, el estudiante:
Utilizará correctamente el sistema de enfoque de la cámara fotográfica.
Utilizará la profundidad de campo (reducida o amplia) como recurso fotográfico.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
El sistema de enfoque: localización, función, funcionamiento
Escala de distancias
Mecanismos de enfoque
La pantalla de enfoque: localización, función, tipos
Profundidad de campo: características y factores que la modifican.
Utilidades.
UNIDAD VI
COMPOSICIÓN FOTOGRAFICA:
OBJETIVO PARTICULAR: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Utilizará los conocimientos sobre composición fotográfica para captar
imágenes utilizando correctamente el espacio, el encuadre, el ángulo de visión, la utilización del equilibrio, etc.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
Composición Fotográfica:
Rol de la fotografía.
Capacidad expresiva.
Espacio e imagen.
El encuadre.
El centro de interés. Regla de los tercios.
Línea y ritmo.
Equilibrio.
Tono y color.
Fondo.
Textura.
Iluminación.
Perspectiva.
Los planos en fotografía: Plano de fondo, panorámica, plano medio, plano americano, primer plano, close up, macrofotografía.
UNIDAD VII
ILUMINACIÓN:
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Realizará fotografías con diferentes tipos de iluminación artificial.
Analizara posibilidades para iluminar personas u objetos en un estudio fotográfico.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
Iluminación:
importancia en la fotografía
Fuentes de iluminación
Luz directa, luz difusa, luz reflejada
Contraluz
Luces
artificiales
El flash electrónico
Luces y equipo de estudio fotográfico.
UNIDAD VIII
EL LABORATORIO FOTOGRAFICO: PROCESADO DE NEGATIVOS Y COPIADO
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Conocerá todos los elementos que conforman el Laboratorio Fotográfico.
Tendrá una idea clara de cómo se realiza el proceso de rebelado y copiado en Laboratorio.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
El laboratorio fotográfico: Elementos que lo conforman y características del espacio. Características de los aparatos. Procesado de negativos: Químicos que intervienen. Síntesis del proceso. El copiado fotográfico: obtención de mosaicos. Ampliaciones en papel fotográfico.
METODOLOGÍA:
Clase teórica – practica con la dirección del profesor.
Uso de proyector de diapositivas, presentaciones en power point con ejemplos de fotografías y material de apoyo para análisis de cada tema. Observación y análisis de fotografías. Prácticas de fotografía en espacios exteriores e interiores. Evaluaciones de conocimientos mediante pruebas.
Exposición final.
SISTEMA DE EVALUACIÓN:
Durante la permanencia del estudiante en la Universidad, su rendimiento académico
será evaluado periódicamente, conforme a los objetivos generales y específicos del
programa de la asignatura. Después de cada evaluación, el alumno recibe
información y retroalimentación respeto a los resultados obtenidos.
El sistema de calificación de UNAPEC se basa en la evaluación a través de
exámenes y trabajos, conforme a la naturaleza de las asignaturas. La calificación
final por asignaturas, calculada sobre la base de cien (100) puntos, se obtiene por la
suma de tres partes:
a) Primera Evaluación Parcial (P.EV.P.), con un máximo de un 35%.
b) Segunda Evaluación Parcial (S.EV.P.), con un máximo de un 35%.
c) Examen Final (EX. F), con un máximo de 30%.
Las Evaluaciones Parciales se obtienen mediante un examen (20 puntos), más
prácticas acumulativas (15 puntos). La calificación mínima que puede obtener un
estudiante en la P.EV.P. y en el Examen Final es de quince (15) puntos. Se aplicará
la escala de calificaciones que rige todas las carreras vigentes en UNAPEC.
TECNICAS DE LOCUCIÓN
OBJETIVOS
PRERREQUISITOS (Conocimientos previos del alumno)
Según las asignaturas previas cursadas sobre la radio:
-Teoría de la comunicación y la información,
-Redacción periodística y
-Comunicación e información audiovisual
el alumno debería conocer el lenguaje radiofónico y sus elementos, así como los géneros radiofónicos y el modo de elaborar programas de radio para adecuar las técnicas de locución a diferentes formatos
OBJETIVOS GENERALES
Técnicas de locución es una materia indispensable para la formación de comunicadores audiovisuales y periodistas porque aglutina aspectos cruciales tales como la voz, la entonación, el ritmo o la pronunciación en la elaboración de materiales radiofónicos
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
A. Que el alumno se familiarice con los estudios de radio y el micrófono
B. Que el alumno distinga la locución dependiendo de los distintos formatos radiofónicos (magazines, informativos, radiograma, programas especializados, etc.)
C. Que aprenda a combinar los elementos radiofónicos: palabras, música, efectos y silencios.
D. Que aprenda a trabajar en equipo.
E. Que desarrolle capacidad crítica y creativa en la construcción de guiones radiofónicos.
CONOCIMIENTOS APTITUDES Y DESTREZAS QUE DEBE ADQUIRIR EL ALUMNO
Con la asignatura de Técnicas de locución, se pretende que el alumno, ya conocedor de los géneros radiofónicos y los programas de radio, mejore sus capacidades como comunicador al emitir productos concretos
CONTENIDO
DESCRIPTOR DE LA MATERIA
Técnicas de expresión y comunicación oral para radio
PROGRAMA DE TEORÍA
Tema 1. La influencia sociocultural de la comunicación radiofónica.
Tema 2. La voz radiofónica.
Tema 3. Pronunciación radiofónica.
Tema 4. Entonación, acento y ritmo en radio.
Tema 5. Expresividad y recursos en la comunicación radiofónica.
PROGRAMA DE PRÁCTICAS
-Ejercicios de locución y elaboración de formatos radiofónicos semanales para trabajar la voz: pronunciación, entonación, ritmo... con distintos grados de dificultad (desde el boletín informativo al radiodrama).
-Sesión de cuidado de la voz y respiración impartida por expertos.
-Aplicaciones de la palabra, la música, los efectos y los silencios en el lenguaje radiofónico.
-Ejercicios de planos radiofónicos. El tiempo, el movimiento y el espacio en radio: Paralelismo, Flashback, etc.
MATERIAL DE APOYO ELABORADO POR EL DOCENTE
Dossier de materiales con textos y ejercicios que permiten trabajar la voz
EVALUACIÓN
METODOLOGÍA (Aplicación al ámbito teórico y práctico)
Las clases serán teórico-prácticas por lo que se utilizará el estudio de radio de la UEMC para la realización de los ejercicios propuestos en el programa docente. El trabajo en equipo será crucial para el desarrollo de los formatos propuestos
MÉTODO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN (Convocatoria ordinaria y extraordinaria)
Los criterios de evaluación en la convocatoria ordinaria serán los siguientes:
-Asistencia a clase (dado lo práctico de la asignatura se admitirán sólo cuatro faltas de asistencia a las prácticas)
-Evaluación continua (teniendo en cuenta los progresos del alumno ante las dificultades que se le van planteando en el aula y su capacidad para el trabajo en equipo).
En el caso de no cumplir los criterios de evaluación expuestos, el alumno podrá presentarse a un examen final que constará de dos partes: examen teórico (7 puntos) y ejercicio de dramatización (3 puntos) en los estudios de radio. Ambas partes deberán aprobarse.
En la convocatoria extraordinaria podrá también presentarse a un examen final que constará de dos partes: examen teórico (7 puntos) y ejercicio de dramatización (3 puntos) en los estudios de radio. Ambas partes deberán aprobarse
PRERREQUISITOS (Conocimientos previos del alumno)
Según las asignaturas previas cursadas sobre la radio:
-Teoría de la comunicación y la información,
-Redacción periodística y
-Comunicación e información audiovisual
el alumno debería conocer el lenguaje radiofónico y sus elementos, así como los géneros radiofónicos y el modo de elaborar programas de radio para adecuar las técnicas de locución a diferentes formatos
OBJETIVOS GENERALES
Técnicas de locución es una materia indispensable para la formación de comunicadores audiovisuales y periodistas porque aglutina aspectos cruciales tales como la voz, la entonación, el ritmo o la pronunciación en la elaboración de materiales radiofónicos
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
A. Que el alumno se familiarice con los estudios de radio y el micrófono
B. Que el alumno distinga la locución dependiendo de los distintos formatos radiofónicos (magazines, informativos, radiograma, programas especializados, etc.)
C. Que aprenda a combinar los elementos radiofónicos: palabras, música, efectos y silencios.
D. Que aprenda a trabajar en equipo.
E. Que desarrolle capacidad crítica y creativa en la construcción de guiones radiofónicos.
CONOCIMIENTOS APTITUDES Y DESTREZAS QUE DEBE ADQUIRIR EL ALUMNO
Con la asignatura de Técnicas de locución, se pretende que el alumno, ya conocedor de los géneros radiofónicos y los programas de radio, mejore sus capacidades como comunicador al emitir productos concretos
CONTENIDO
DESCRIPTOR DE LA MATERIA
Técnicas de expresión y comunicación oral para radio
PROGRAMA DE TEORÍA
Tema 1. La influencia sociocultural de la comunicación radiofónica.
Tema 2. La voz radiofónica.
Tema 3. Pronunciación radiofónica.
Tema 4. Entonación, acento y ritmo en radio.
Tema 5. Expresividad y recursos en la comunicación radiofónica.
PROGRAMA DE PRÁCTICAS
-Ejercicios de locución y elaboración de formatos radiofónicos semanales para trabajar la voz: pronunciación, entonación, ritmo... con distintos grados de dificultad (desde el boletín informativo al radiodrama).
-Sesión de cuidado de la voz y respiración impartida por expertos.
-Aplicaciones de la palabra, la música, los efectos y los silencios en el lenguaje radiofónico.
-Ejercicios de planos radiofónicos. El tiempo, el movimiento y el espacio en radio: Paralelismo, Flashback, etc.
MATERIAL DE APOYO ELABORADO POR EL DOCENTE
Dossier de materiales con textos y ejercicios que permiten trabajar la voz
EVALUACIÓN
METODOLOGÍA (Aplicación al ámbito teórico y práctico)
Las clases serán teórico-prácticas por lo que se utilizará el estudio de radio de la UEMC para la realización de los ejercicios propuestos en el programa docente. El trabajo en equipo será crucial para el desarrollo de los formatos propuestos
MÉTODO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN (Convocatoria ordinaria y extraordinaria)
Los criterios de evaluación en la convocatoria ordinaria serán los siguientes:
-Asistencia a clase (dado lo práctico de la asignatura se admitirán sólo cuatro faltas de asistencia a las prácticas)
-Evaluación continua (teniendo en cuenta los progresos del alumno ante las dificultades que se le van planteando en el aula y su capacidad para el trabajo en equipo).
En el caso de no cumplir los criterios de evaluación expuestos, el alumno podrá presentarse a un examen final que constará de dos partes: examen teórico (7 puntos) y ejercicio de dramatización (3 puntos) en los estudios de radio. Ambas partes deberán aprobarse.
En la convocatoria extraordinaria podrá también presentarse a un examen final que constará de dos partes: examen teórico (7 puntos) y ejercicio de dramatización (3 puntos) en los estudios de radio. Ambas partes deberán aprobarse
GUIÓN CINEMATOGRÀFICO Y TELEVISIVO
PREREQUISITOS: Ninguno
CONOCIMIENTOS PREVIOS:
- Realización y Producción televisiva.
- Conocimientos generales del lenguaje audiovisual.
ASIGNATURAS QUE SE HAN DE CURSAR SIMULTANEAMENTE: Ninguna
DESCRIPCIÓN ASIGNATURA:
Introducir al alumno a los conceptos bàsicos de la arquitectura de contenidos
televisivos, tanto en la representación como en la narración, en su variedad de
géneros y formatos.
OBJETIVOS ASIGNATURA:
1. Conocimiento de los distintos géneros y formatos televisivos.
2. Conocimiento de los modos de naracción y representación en los
distintos géneros y formatos.
3. Conocimiento de los distintos tipos de guión televisivo y los diversos
procesos de construcción de programas.
4. Dominio de los modos diversos de tratar el tiempo y el espacio
televisivo.
5. Conocimiento de la evolución de la escritura para televisión de
acuerdo con la evolución tecnológica del medio así como del paso de
una televisión en monopolio a una televisión en competencia.
6. Conocimiento de Retòrica del medio televisivo.
7. Técnicas de mantenimiento de la audiencia.
CONTENIDOS:
1. El proceso comunicativo de los medios de comunicación de masas como
acto de comunicación.
1.1. La situación comunicativa.
1.2. Elementos que configuran el universo comunicativo de los medios
de comunicación.
2. La persuasión en la comunicación audiovisual. El encuentro con el otro: la
constitución del público.
2.1. Interacción y relaciones interpersonales en el medio televisivo.
2.2.Constructos y construcción de la realidad.
2.3. TV: las demandas de la audiencia?
2.3.1 La construcción del espectador ideal. Imagen inconsciente
del espectador a partir de lo que escribe el guionista. La televisión
como relación emocional.
2.4. ¿Quién es y cómo es el espectador real?
2.5. Usos de la televisión.
3. El discurso televisivo:
3.1. Características generales del discurso televisivo postmoderno.
3.2. Funciones del lenguaje televisivo - programas de televisión.
4. ¿Que es un programa de televisión?
4.1. Función manifesta y función latente.
4.2.Texto - subtexto. Ideología.
4.3. Definición de guión.
4.4. Elementos que forman parte del guión.
4.4.1. Procedencia de los materiales
4.4.2. Elección de invitados como partes del guión
4.5. Audio - Visual: ¿Escribir en imagenes o escribir en palabras?
4.5.1. El receptor: lógica de la imagen visual y lógica argumental
de la fantasia
4.5.2. Puesta en escena o espectaculo
4.5. Tipos de guión.
4.5.1. Pitch
4.5.2. Escaleta de contenidos
4.6. Guión audiovisual y cuentos infantiles: analogias y diferencias.
5. Retórica y comunicación audiovisual. Los géneros.
5.1. Géneros y formatos televisivos
6. Argumentación. Itinerario del proceso retorico:
6.1. Necessidades y límites de la ideas
6.1.1. Franjas de emisión como determinación.
6.2. Buscar argumentos: Inventio.
6.2.1 La via lógico-deductiva o racional.
Pruebas. Demostraciones:ejemplo y entimema. Certeza y
veracidad.
Lugares comunes
6.2.2. La via emocional
6.3. Dispositio: Exordi. Proposición. Confirmación. Epílogo.
6.4. Elocutio.
6.5. Puesta en escena: Memoria i Actio.
7. La descripción. Monologo y diálogo.
7.1. Formas diversas de mostrar el ser. La palabra o la experiencia
compartida.
8. Narración y discurso de acción.
9. Entrevista, punto de partida del programa audiovisual
10. Programas de plató.
10.1. Tipologias de magazzines. Talk show.
10.1.1. Ironía y humor
10.2. Concurso.
10.3. Programas de continuïdad.
10.4. Musicales. Identidades estétiques y la moda efímera.
10.5. Programes de contenido específico: cultural, científico, social,
político, econòmico, deportivo.
10.6. Aburrimiento y formatos. El guionista ante los distintos contenidos
audiovisuales
11. Introducción al género informativo. Documental y Reportage.
12. Ficción televisiva.
13. Formas de contenidos. Formatos de guión
14. La palabra. La frase. El texto.
15. Recursos narrativos, dramàticos, secuenciales.
PROGRAMA DE VISIONADOS:
1. Necesidades del espectador.
2. Pensar en imagenes.
3. Niveles de lectura.
4. El tiempo. Variantes de la presencia del tiempo televisivo.
5. Estructura. Exordio y Epílogo.
6. El lugar del espectador. Espectador Ideal.
7. Hibridación de géneros.
8. Fragmentación.
10. Enunciación. Narración. Experirncia.
11. Lenguages. Objectividad. Subjectividad.
12. Contenidos y nivel cultural. Experiencias compartidas.
13. Tópicos. Estereotipos.
14. Simbólico versus imaginario. Imagen versus palabra.
15. Presentador versus invitados.
16. Look. Identidades estéticas.
17. Máxima audiencia. Confrontación primaria.
18. Puesta en escena y guión. Distancies. Luz. Música. Ambiente.
19. Ausencia de imagenes.
20. Discursos específicos. Ciencia. Cultura. Arte. Economia. Etc.
METODOLOGÍA:
- La metodología será mixta: por una parte introducción de conceptos teóricos
que permitan al alumno una apropiación semàntica bàsica para introducirse en
el desarrollo de la narración y la representación televisiva; por otra parte, el
anàlisis de discursos televisivos (programas, grabaciones no emitidas, franjas
de emisión, etc) y su reconstrucción; la lectura de materiales de soporte que
ilustren distintos de los contenidos abordados en la asignatura; y en último
lugar la creación a través de trabajo en grupos de microproyectos donde entren
en juego el aparato teórico aportado a través de las distintas sesiones de
trabajo.
EVALUACIÓN:
C. 40 %
D. 30%
F. 5%
H. 10%
I. 5%
J. 10%
A. Exámenes
B. Exámenes orales
C. Exámenes tipo test
D. Trabajos hechos en casa
E. Informes
F. Informes/trabajos en grupo
G. Trabajos prácticos con ordenador
H. Proyectos
I. Presentaciones
J. Participación en clase
K. Informes de laboratorio
L. Participación en el laboratorio
M. Otros
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE RESULTADOS:
Objetivo 1:
* El estudiante debe demostrar conocimiento de las distintas técnicas de
narración y representación de los distintos géneros y formatos televisivos.
Objetivo 2:
* El estudiante debe demostrar conocimiento de los distintos tipos de guión
televisivo y los diversos procesos de construcción de programas.
Objetivo 3:
* El estudiante debe demostrar dominio de los modos diversos de tratar el
tiempo y el espacio televisivo.
Objetivo 4:
* El estudiante debe demostrar que conoce la evolución de la escritura para
televisión de acuerdo con la evolución tecnológica del medio así como del paso
de una televisión en monopolio a una televisión en competencia.
Objetivo 5:
* El estudiante debe demostrar conocimientos de Retòrica del medio televisivo.
Objetivo 6:
* El estudiante debe demostrar las técnicas del mantenimiento de la audiencia.
CONOCIMIENTOS PREVIOS:
- Realización y Producción televisiva.
- Conocimientos generales del lenguaje audiovisual.
ASIGNATURAS QUE SE HAN DE CURSAR SIMULTANEAMENTE: Ninguna
DESCRIPCIÓN ASIGNATURA:
Introducir al alumno a los conceptos bàsicos de la arquitectura de contenidos
televisivos, tanto en la representación como en la narración, en su variedad de
géneros y formatos.
OBJETIVOS ASIGNATURA:
1. Conocimiento de los distintos géneros y formatos televisivos.
2. Conocimiento de los modos de naracción y representación en los
distintos géneros y formatos.
3. Conocimiento de los distintos tipos de guión televisivo y los diversos
procesos de construcción de programas.
4. Dominio de los modos diversos de tratar el tiempo y el espacio
televisivo.
5. Conocimiento de la evolución de la escritura para televisión de
acuerdo con la evolución tecnológica del medio así como del paso de
una televisión en monopolio a una televisión en competencia.
6. Conocimiento de Retòrica del medio televisivo.
7. Técnicas de mantenimiento de la audiencia.
CONTENIDOS:
1. El proceso comunicativo de los medios de comunicación de masas como
acto de comunicación.
1.1. La situación comunicativa.
1.2. Elementos que configuran el universo comunicativo de los medios
de comunicación.
2. La persuasión en la comunicación audiovisual. El encuentro con el otro: la
constitución del público.
2.1. Interacción y relaciones interpersonales en el medio televisivo.
2.2.Constructos y construcción de la realidad.
2.3. TV: las demandas de la audiencia?
2.3.1 La construcción del espectador ideal. Imagen inconsciente
del espectador a partir de lo que escribe el guionista. La televisión
como relación emocional.
2.4. ¿Quién es y cómo es el espectador real?
2.5. Usos de la televisión.
3. El discurso televisivo:
3.1. Características generales del discurso televisivo postmoderno.
3.2. Funciones del lenguaje televisivo - programas de televisión.
4. ¿Que es un programa de televisión?
4.1. Función manifesta y función latente.
4.2.Texto - subtexto. Ideología.
4.3. Definición de guión.
4.4. Elementos que forman parte del guión.
4.4.1. Procedencia de los materiales
4.4.2. Elección de invitados como partes del guión
4.5. Audio - Visual: ¿Escribir en imagenes o escribir en palabras?
4.5.1. El receptor: lógica de la imagen visual y lógica argumental
de la fantasia
4.5.2. Puesta en escena o espectaculo
4.5. Tipos de guión.
4.5.1. Pitch
4.5.2. Escaleta de contenidos
4.6. Guión audiovisual y cuentos infantiles: analogias y diferencias.
5. Retórica y comunicación audiovisual. Los géneros.
5.1. Géneros y formatos televisivos
6. Argumentación. Itinerario del proceso retorico:
6.1. Necessidades y límites de la ideas
6.1.1. Franjas de emisión como determinación.
6.2. Buscar argumentos: Inventio.
6.2.1 La via lógico-deductiva o racional.
Pruebas. Demostraciones:ejemplo y entimema. Certeza y
veracidad.
Lugares comunes
6.2.2. La via emocional
6.3. Dispositio: Exordi. Proposición. Confirmación. Epílogo.
6.4. Elocutio.
6.5. Puesta en escena: Memoria i Actio.
7. La descripción. Monologo y diálogo.
7.1. Formas diversas de mostrar el ser. La palabra o la experiencia
compartida.
8. Narración y discurso de acción.
9. Entrevista, punto de partida del programa audiovisual
10. Programas de plató.
10.1. Tipologias de magazzines. Talk show.
10.1.1. Ironía y humor
10.2. Concurso.
10.3. Programas de continuïdad.
10.4. Musicales. Identidades estétiques y la moda efímera.
10.5. Programes de contenido específico: cultural, científico, social,
político, econòmico, deportivo.
10.6. Aburrimiento y formatos. El guionista ante los distintos contenidos
audiovisuales
11. Introducción al género informativo. Documental y Reportage.
12. Ficción televisiva.
13. Formas de contenidos. Formatos de guión
14. La palabra. La frase. El texto.
15. Recursos narrativos, dramàticos, secuenciales.
PROGRAMA DE VISIONADOS:
1. Necesidades del espectador.
2. Pensar en imagenes.
3. Niveles de lectura.
4. El tiempo. Variantes de la presencia del tiempo televisivo.
5. Estructura. Exordio y Epílogo.
6. El lugar del espectador. Espectador Ideal.
7. Hibridación de géneros.
8. Fragmentación.
10. Enunciación. Narración. Experirncia.
11. Lenguages. Objectividad. Subjectividad.
12. Contenidos y nivel cultural. Experiencias compartidas.
13. Tópicos. Estereotipos.
14. Simbólico versus imaginario. Imagen versus palabra.
15. Presentador versus invitados.
16. Look. Identidades estéticas.
17. Máxima audiencia. Confrontación primaria.
18. Puesta en escena y guión. Distancies. Luz. Música. Ambiente.
19. Ausencia de imagenes.
20. Discursos específicos. Ciencia. Cultura. Arte. Economia. Etc.
METODOLOGÍA:
- La metodología será mixta: por una parte introducción de conceptos teóricos
que permitan al alumno una apropiación semàntica bàsica para introducirse en
el desarrollo de la narración y la representación televisiva; por otra parte, el
anàlisis de discursos televisivos (programas, grabaciones no emitidas, franjas
de emisión, etc) y su reconstrucción; la lectura de materiales de soporte que
ilustren distintos de los contenidos abordados en la asignatura; y en último
lugar la creación a través de trabajo en grupos de microproyectos donde entren
en juego el aparato teórico aportado a través de las distintas sesiones de
trabajo.
EVALUACIÓN:
C. 40 %
D. 30%
F. 5%
H. 10%
I. 5%
J. 10%
A. Exámenes
B. Exámenes orales
C. Exámenes tipo test
D. Trabajos hechos en casa
E. Informes
F. Informes/trabajos en grupo
G. Trabajos prácticos con ordenador
H. Proyectos
I. Presentaciones
J. Participación en clase
K. Informes de laboratorio
L. Participación en el laboratorio
M. Otros
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE RESULTADOS:
Objetivo 1:
* El estudiante debe demostrar conocimiento de las distintas técnicas de
narración y representación de los distintos géneros y formatos televisivos.
Objetivo 2:
* El estudiante debe demostrar conocimiento de los distintos tipos de guión
televisivo y los diversos procesos de construcción de programas.
Objetivo 3:
* El estudiante debe demostrar dominio de los modos diversos de tratar el
tiempo y el espacio televisivo.
Objetivo 4:
* El estudiante debe demostrar que conoce la evolución de la escritura para
televisión de acuerdo con la evolución tecnológica del medio así como del paso
de una televisión en monopolio a una televisión en competencia.
Objetivo 5:
* El estudiante debe demostrar conocimientos de Retòrica del medio televisivo.
Objetivo 6:
* El estudiante debe demostrar las técnicas del mantenimiento de la audiencia.
jueves, 29 de abril de 2010
ORGANIZACIÓN DE LA EMPRESA AUDIOVISUAL
ASIGNATURAS QUE SE HAN DE CURSAR SIMULTANEAMENTE:
DESCRIPCIÓN ASIGNATURA:
Esta signatura pretende dar a conocer al alumno cómo funciona una empresa y, específicamente la empresa audiovisual. Para ello le da los preceptos básicos del funcionamiento de este tipo de empresas, tanto en su contenido, como en su estructura, su parte financiera y tipos de negocios que llevan a cabo. También cómo se organiza el trabajo y cómo debe comportarse un profesional en el sector industrial. Además analiza las principales empresas del sector, tanto las globalizadas internacionalmente como las europeas y locales.
OBJETIVOS ASIGNATURA:
LA FILOSOFÍA DE UNA EMPRESA
Tema 1. Preámbulo.
Tema 2. La empresa. Introducción a la empresa desde el punto de vista
macroeconómico. Descripción de la empresa. La empresa como sistema.
Tema 3. El ejecutivo precapitalista. La teoría de la empresa según Peter F.
Drucker. Los cinco pecados capitales de la empresa. La gestión de la empresa
familiar.
Tema 4. Seis normas para los presidentes. La organización del siglo XXI. La
organización basada en la información. Ser experto en datos. Que es lo que
hace falta saber. Medir o contabilizar. Que información necesitamos hoy.
Tema 5. Tipos de empresas. El empresario individual. La sociedad anónima, la
sociedad de responsabilidad limitada, etc.
Tema 6. Conceptos claves de la empresa. Los protagonistas. Los valores. La
misión. El concepto de negocio.
Tema 7. Teoría de la estrategia. Concepto de estrategia. Actitud estratégica.
Pensamiento estratégico. La empresa como conjunto. Síntesis.
Tem 8. La idea de negocio. Técnicas de generación de ideas. Evaluación de la
idea de negocio. Descripción de la empresa.
Tema 9. Estudio del entorno: investigación de mercados. Análisis del entorno.
Diseños de investigación de mercados. Ventajas de realizar una investigación
de mercados. Proceso de investigación. Información. Herramientas para la
toma de decisiones.
Tema 10. Planificación funcional. Estructura organizativa. Otras funciones de la
empresa. Plan de marketing. Política comercial. Tácticas de marketing.
Tema 11. La economía mundial. Economía mundial y economía nacional.
Nuevos mercados.
Transformaciones sociales.
Tema 12. Cómo aprender a ser eficaz. Controlar el tiempo. Qué puedo aportar.
La toma de decisiones. La motivación.
Tema 13. Análisis de los negocios de las grandes corporaciones: Warner,
Viacom, Universal, Disney,…
Tema 14. Empresas y grandes empresarios. El liderazgo. La gestión de
cambio. Crear organizaciones, etc.
Tema 15. Cómo trabajar en empresas. Curriculums. Cómo hacer una empresa,
etc. Las claves de la economía actual.
PARTE ECONÓMICA
I – Introducción y partes del curso, contenidos.
II – Contabilidad Histórica.
1 – Contabilidad General.
2 – El Resultado de la Empresa. Pérdidas y Ganancias.
3 – El Patrimonio de la Empresa. El Balance.
4 – Costes.
5 – Análisis de Estados Financieros.
6 – Bienes de Capital.
7 -- Índices y Ratios.
8 – El Cash Flow.
9 – Como se financia una Empresa.
10 - Política de Cobros y Pagos.
11 – Control Presupuestario.
III – El Ciclo Presupuestario
1- Presupuesto de Ventas.
2- Presupuesto de Gastos.
3- Planificación de Costos.
4- El Resultado.
IV – Política Fiscal
1 – La Hacienda Pública, tipos de Impuestos.
2 – Estrategias de Ahorro Fiscal.
V – La Informática en la Empresa.
1 – Historia.
2 – Tipos de Programas y acciones, procesos.
VI – Organigrama Tipo de una Empresa.
1 - Otros departamentos relacionados
2 - Compras.
3 - Servicios Generales.
4 - Auditoría.
VII – Las empresas Audiovisuales
1- Productoras
2- Distribuidoras
3- Exhibidoras
METODOLOGÍA:
La metodología se basa en exposiciones/conferencias del profesor sobre los
temas correspondientes a la asignatura, junto con la exposición y estudio de
casos prácticos. La participación en clase de los alumnos también en una pieza
básica de la metodología, así como la exposición de casos prácticos por parte
de ellos.
EVALUACIÓN:
C. Exámenes tipo test
D. Trabajos hechos en casa
E. Informes
F. Informes/trabajos en grupo
G. Trabajos prácticos con ordenador
H. Proyectos
I. Presentaciones
J. Participación en clase
M. Otros (Asistencia a clase)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE RESULTADOS:
Objetivo 1:
El estudiante debe demostrar sus conocimientos de la material.
Objetivo 2:
El estudiante debe demostrar habilidad para confeccionar un proyecto
profesional.
DESCRIPCIÓN ASIGNATURA:
Esta signatura pretende dar a conocer al alumno cómo funciona una empresa y, específicamente la empresa audiovisual. Para ello le da los preceptos básicos del funcionamiento de este tipo de empresas, tanto en su contenido, como en su estructura, su parte financiera y tipos de negocios que llevan a cabo. También cómo se organiza el trabajo y cómo debe comportarse un profesional en el sector industrial. Además analiza las principales empresas del sector, tanto las globalizadas internacionalmente como las europeas y locales.
OBJETIVOS ASIGNATURA:
LA FILOSOFÍA DE UNA EMPRESA
Tema 1. Preámbulo.
Tema 2. La empresa. Introducción a la empresa desde el punto de vista
macroeconómico. Descripción de la empresa. La empresa como sistema.
Tema 3. El ejecutivo precapitalista. La teoría de la empresa según Peter F.
Drucker. Los cinco pecados capitales de la empresa. La gestión de la empresa
familiar.
Tema 4. Seis normas para los presidentes. La organización del siglo XXI. La
organización basada en la información. Ser experto en datos. Que es lo que
hace falta saber. Medir o contabilizar. Que información necesitamos hoy.
Tema 5. Tipos de empresas. El empresario individual. La sociedad anónima, la
sociedad de responsabilidad limitada, etc.
Tema 6. Conceptos claves de la empresa. Los protagonistas. Los valores. La
misión. El concepto de negocio.
Tema 7. Teoría de la estrategia. Concepto de estrategia. Actitud estratégica.
Pensamiento estratégico. La empresa como conjunto. Síntesis.
Tem 8. La idea de negocio. Técnicas de generación de ideas. Evaluación de la
idea de negocio. Descripción de la empresa.
Tema 9. Estudio del entorno: investigación de mercados. Análisis del entorno.
Diseños de investigación de mercados. Ventajas de realizar una investigación
de mercados. Proceso de investigación. Información. Herramientas para la
toma de decisiones.
Tema 10. Planificación funcional. Estructura organizativa. Otras funciones de la
empresa. Plan de marketing. Política comercial. Tácticas de marketing.
Tema 11. La economía mundial. Economía mundial y economía nacional.
Nuevos mercados.
Transformaciones sociales.
Tema 12. Cómo aprender a ser eficaz. Controlar el tiempo. Qué puedo aportar.
La toma de decisiones. La motivación.
Tema 13. Análisis de los negocios de las grandes corporaciones: Warner,
Viacom, Universal, Disney,…
Tema 14. Empresas y grandes empresarios. El liderazgo. La gestión de
cambio. Crear organizaciones, etc.
Tema 15. Cómo trabajar en empresas. Curriculums. Cómo hacer una empresa,
etc. Las claves de la economía actual.
PARTE ECONÓMICA
I – Introducción y partes del curso, contenidos.
II – Contabilidad Histórica.
1 – Contabilidad General.
2 – El Resultado de la Empresa. Pérdidas y Ganancias.
3 – El Patrimonio de la Empresa. El Balance.
4 – Costes.
5 – Análisis de Estados Financieros.
6 – Bienes de Capital.
7 -- Índices y Ratios.
8 – El Cash Flow.
9 – Como se financia una Empresa.
10 - Política de Cobros y Pagos.
11 – Control Presupuestario.
III – El Ciclo Presupuestario
1- Presupuesto de Ventas.
2- Presupuesto de Gastos.
3- Planificación de Costos.
4- El Resultado.
IV – Política Fiscal
1 – La Hacienda Pública, tipos de Impuestos.
2 – Estrategias de Ahorro Fiscal.
V – La Informática en la Empresa.
1 – Historia.
2 – Tipos de Programas y acciones, procesos.
VI – Organigrama Tipo de una Empresa.
1 - Otros departamentos relacionados
2 - Compras.
3 - Servicios Generales.
4 - Auditoría.
VII – Las empresas Audiovisuales
1- Productoras
2- Distribuidoras
3- Exhibidoras
METODOLOGÍA:
La metodología se basa en exposiciones/conferencias del profesor sobre los
temas correspondientes a la asignatura, junto con la exposición y estudio de
casos prácticos. La participación en clase de los alumnos también en una pieza
básica de la metodología, así como la exposición de casos prácticos por parte
de ellos.
EVALUACIÓN:
C. Exámenes tipo test
D. Trabajos hechos en casa
E. Informes
F. Informes/trabajos en grupo
G. Trabajos prácticos con ordenador
H. Proyectos
I. Presentaciones
J. Participación en clase
M. Otros (Asistencia a clase)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE RESULTADOS:
Objetivo 1:
El estudiante debe demostrar sus conocimientos de la material.
Objetivo 2:
El estudiante debe demostrar habilidad para confeccionar un proyecto
profesional.
REALIZACIÓN AUDIOVISUAL
Introducción
Este curso se centrará en el estudio y práctica de diversas técnicas de realización audiovisual, con especial interés en la realización multicámara de programas de televisión. En este sentido, se presuponen los conocimientos correspondientes a la asignatura Teoría de la Producción Audiovisual y al resto de materias troncales y de pasarela que los alumnos cursan en Primero.
Asimismo, al tratarse del último curso de la Licenciatura, se presuponen igualmente conocimientos generales de Cultura Audiovisual, en especial de música, cine, televisión, artes escénicas, literatura y artes plásticas. Esta formación es imprescindible para el realizador audiovisual, aunque no figure, a veces, en los planes de estudio. Por otra parte, es importante señalar que el programa de la asignatura no contempla expresamente la realización de programas de ficción y documentales, al tratarse de géneros que son objeto de otras asignaturas obligatorias y optativas de Segundo Curso.
Ante todo, es indispensable que los alumnos tengan, desde el primer momento, una actitud de colaboración con el resto de los compañeros. Esta asignatura pretende que el alumno anteponga el trabajo en equipo frente a otros valores menos cooperativos e individualistas. En el sector audiovisual y especialmente en el ámbito de la realización, se necesitan profesionales competentes, no competitivos.
Objetivos de la asignatura
- Comprender el funcionamiento de los programas de televisión, fundamentalmente de contenido informativo, desde la perspectiva del trabajo del equipo de realización.
- Facilitar la adquisición de las destrezas y las rutinas de trabajo básicas que les permitan enfrentarse a la producción y realización de programas televisivos.
- Fomentar el trabajo en equipo, así como el espíritu de solidaridad y comunicación que debe presidir la producción y realización de programas televisivos.
- Fomentar la creatividad individual y colectiva.
- Incentivar una mirada crítica sobre el objeto de la asignatura y valorar la calidad de producción de los programas audiovisuales.
Metodología
La metodología pretende ser eminentemente práctica, de manera que cualquier conocimiento pueda ser aplicado. Precisamente por ello la asignatura es basicamente presencial. Aquellos alumnos que no puedan acudir a clase con regularidad, por motivos debidamente justificados, deben indicarlo al profesor al principio de curso y escoger la evaluación no presencial que se oferta.
Evaluación
La evaluación de los conocimientos adquiridos por el alumno se llevará a cabo teniendo en cuenta su grado de participación en las clases, la valoración de los trabajos solicitados y las notas obtenidas en los exámenes. Los trabajos y exámenes escritos se evaluarán teniendo en cuenta la Norma académica de la Lengua Española en lo que se refiere a ortografía, expresión y redacción.
Tipos de evaluación:
1. Presencial: Asistencia a clase obligatoria. Trabajos prácticos de realización (60%). Examen sobre los contenidos teóricos del programa (40%).
2. No presencial: Asistencia a clase no obligatoria, pero recomendable. Entrega de un trabajo compensatorio (mínimo 30 páginas, Times 12 puntos), sobre alguno de los contenidos teóricos del programa, elaborado a partir de la bibliografía básica y complementaria. El trabajo se debe acordar previamente con el profesor y se entregará el día del examen (40%). Examen sobre los contenidos prácticos del programa (60%).
En ambos casos, hay que entregar una ficha personal con los datos del alumno, que incluirá,una dirección de correo electrónico, una foto y el tipo de evaluación elegido.
MUY IMPORTANTE: Aquellos alumnos que no elijan ningún tipo de evaluación o que opten por la evaluación presencial, pero finalmente no asistan a clase, deberán presentarse al examen final, respondiendo a la totalidad de la materia, que incluye los contenidos teóricos y prácticos.
PROGRAMA DE LA ASIGNATURA
Contenidos teóricos
Tema 1. Conceptos Generales.
1. Concepto de Realización
2. Modalidades de la Realización.
3. El director – realizador. Funciones y capacidades.
4. El equipo de realización. Componentes y Funciones
Tema 2. Medios y Técnicas de Realización Monocámara.
2.1. La cámara de vídeo profesional. Componentes y controles. Soportes.
2.2. Técnicas Operativas.
2.3. Realización de Noticias.
2.4. Realización de Reportajes.
2.5. Glosario de Cámara
Tema 3. Conceptos y Técnicas de Iluminación en TV.
3.1. Objetivos. Dirección y tipos de luces. Temperatura de color.
3.2. Fuentes luminosas, soportes y accesorios.
3.3. Esquemas básicos de iluminación en televisión. Exteriores y Plató.
3.4. Glosario de Iluminación
Tema 4. Medios y Técnicas de Realización Multicámara
4.1. Estudios de producción. Plató. Control de realización. Salas técnicas y auxiliares.
4.2. Salas de grabación, edición, postproducción y grafismo.
4.3. Realización de programas informativos
4.3.1. Noticiario. Preparación y Planificación.
4.3.2. La entrevista en estudio. Preparación y Planificación.
4.3.3. El debate. Preparación y Planificación
4.4. Realización de programas de entretenimiento
4.5. Realización de Retransmisiones y programas especiales.
4.5.1. Medios y técnicas. Unidades móviles
4.5.2. Retransmisiones deportivas e institucionales.
4.5.3. Programas especiales.
Tema 5. Realización y Montaje
5.1. El montaje en el cine mudo y en el cine sonoro.
5.1.1. El montaje en la práctica (secuencias de acción, dialogadas, cómicas y
secuencias de montaje). Películas de montaje.
5.2. El montaje mecánico. El montaje estilísitico.
5.3. El montaje y su relación con: el tiempo, el espacio, el contenido, el contenido y la forma.
Contenidos prácticos
A)Prácticas de análisis
Se realizarán diversas prácticas de análisis de programas televisivos. En el análisis se tendrán
en cuenta los siguientes aspectos:
– Elementos técnicos de la producción: cámaras, micrófonos, vídeos, tituladoras, efectos electrónicos, etc.
– Personal implicado en la producción y la realización del programa: realizador, productor, ayudantes, cámaras, etc.
– Estructura del programa: bloques, espacios...
– Realización del programa: tipos de planos, colocación de las cámaras, transiciones,
elementos de continuidad...
– Aspectos del decorado, figuración, público...
– Conclusiones sobre el carácter del programa, y su calidad técnica, estética, ideológica...
B) Prácticas de preproducción y producción:
Durante las clases se procederá a crear diversos materiales necesarios para la preproducción
(escaletas, planificaciones, emplazamientos de cámara, diseños de iluminación), etc. Es posible que se solicite a los alumnos la entrega de pequeños trabajos para ser evaluados.
Además, divididos en equipos ENG de 3 personas (redactor, cámara y realizador-montador), que deberán rotar en cada producción, se elaborarán 2 piezas informativas y 1 entrevista para su uso posterior en la realización de los programas informativos. Para el correcto desarrollo de esta parte de la asignatura todos los alumnos deberán manejar con soltura las cámaras ENG y el sistema de edición AVID NEWSCUTTER.
C) Manejo y control de fuentes de iluminación en plató
D) Ensayos, Prácticas en plató y postproducción
Dividido el grupo en equipos de realización de 10 personas (realizador, ayudante, mezclador, sonido, secretario, regidor, 3 cámaras, presentador), que deberán rotar en cada producción, se ensayarán pautas y técnicas para la realización de diversos programas en plató:
1. Noticiario (10 minutos)
2. Entrevista ó debate (15-30 minutos)
3. Magazine (cada equipo se encargará de un bloque y se editara un programa final con postproducción)
Este curso se centrará en el estudio y práctica de diversas técnicas de realización audiovisual, con especial interés en la realización multicámara de programas de televisión. En este sentido, se presuponen los conocimientos correspondientes a la asignatura Teoría de la Producción Audiovisual y al resto de materias troncales y de pasarela que los alumnos cursan en Primero.
Asimismo, al tratarse del último curso de la Licenciatura, se presuponen igualmente conocimientos generales de Cultura Audiovisual, en especial de música, cine, televisión, artes escénicas, literatura y artes plásticas. Esta formación es imprescindible para el realizador audiovisual, aunque no figure, a veces, en los planes de estudio. Por otra parte, es importante señalar que el programa de la asignatura no contempla expresamente la realización de programas de ficción y documentales, al tratarse de géneros que son objeto de otras asignaturas obligatorias y optativas de Segundo Curso.
Ante todo, es indispensable que los alumnos tengan, desde el primer momento, una actitud de colaboración con el resto de los compañeros. Esta asignatura pretende que el alumno anteponga el trabajo en equipo frente a otros valores menos cooperativos e individualistas. En el sector audiovisual y especialmente en el ámbito de la realización, se necesitan profesionales competentes, no competitivos.
Objetivos de la asignatura
- Comprender el funcionamiento de los programas de televisión, fundamentalmente de contenido informativo, desde la perspectiva del trabajo del equipo de realización.
- Facilitar la adquisición de las destrezas y las rutinas de trabajo básicas que les permitan enfrentarse a la producción y realización de programas televisivos.
- Fomentar el trabajo en equipo, así como el espíritu de solidaridad y comunicación que debe presidir la producción y realización de programas televisivos.
- Fomentar la creatividad individual y colectiva.
- Incentivar una mirada crítica sobre el objeto de la asignatura y valorar la calidad de producción de los programas audiovisuales.
Metodología
La metodología pretende ser eminentemente práctica, de manera que cualquier conocimiento pueda ser aplicado. Precisamente por ello la asignatura es basicamente presencial. Aquellos alumnos que no puedan acudir a clase con regularidad, por motivos debidamente justificados, deben indicarlo al profesor al principio de curso y escoger la evaluación no presencial que se oferta.
Evaluación
La evaluación de los conocimientos adquiridos por el alumno se llevará a cabo teniendo en cuenta su grado de participación en las clases, la valoración de los trabajos solicitados y las notas obtenidas en los exámenes. Los trabajos y exámenes escritos se evaluarán teniendo en cuenta la Norma académica de la Lengua Española en lo que se refiere a ortografía, expresión y redacción.
Tipos de evaluación:
1. Presencial: Asistencia a clase obligatoria. Trabajos prácticos de realización (60%). Examen sobre los contenidos teóricos del programa (40%).
2. No presencial: Asistencia a clase no obligatoria, pero recomendable. Entrega de un trabajo compensatorio (mínimo 30 páginas, Times 12 puntos), sobre alguno de los contenidos teóricos del programa, elaborado a partir de la bibliografía básica y complementaria. El trabajo se debe acordar previamente con el profesor y se entregará el día del examen (40%). Examen sobre los contenidos prácticos del programa (60%).
En ambos casos, hay que entregar una ficha personal con los datos del alumno, que incluirá,una dirección de correo electrónico, una foto y el tipo de evaluación elegido.
MUY IMPORTANTE: Aquellos alumnos que no elijan ningún tipo de evaluación o que opten por la evaluación presencial, pero finalmente no asistan a clase, deberán presentarse al examen final, respondiendo a la totalidad de la materia, que incluye los contenidos teóricos y prácticos.
PROGRAMA DE LA ASIGNATURA
Contenidos teóricos
Tema 1. Conceptos Generales.
1. Concepto de Realización
2. Modalidades de la Realización.
3. El director – realizador. Funciones y capacidades.
4. El equipo de realización. Componentes y Funciones
Tema 2. Medios y Técnicas de Realización Monocámara.
2.1. La cámara de vídeo profesional. Componentes y controles. Soportes.
2.2. Técnicas Operativas.
2.3. Realización de Noticias.
2.4. Realización de Reportajes.
2.5. Glosario de Cámara
Tema 3. Conceptos y Técnicas de Iluminación en TV.
3.1. Objetivos. Dirección y tipos de luces. Temperatura de color.
3.2. Fuentes luminosas, soportes y accesorios.
3.3. Esquemas básicos de iluminación en televisión. Exteriores y Plató.
3.4. Glosario de Iluminación
Tema 4. Medios y Técnicas de Realización Multicámara
4.1. Estudios de producción. Plató. Control de realización. Salas técnicas y auxiliares.
4.2. Salas de grabación, edición, postproducción y grafismo.
4.3. Realización de programas informativos
4.3.1. Noticiario. Preparación y Planificación.
4.3.2. La entrevista en estudio. Preparación y Planificación.
4.3.3. El debate. Preparación y Planificación
4.4. Realización de programas de entretenimiento
4.5. Realización de Retransmisiones y programas especiales.
4.5.1. Medios y técnicas. Unidades móviles
4.5.2. Retransmisiones deportivas e institucionales.
4.5.3. Programas especiales.
Tema 5. Realización y Montaje
5.1. El montaje en el cine mudo y en el cine sonoro.
5.1.1. El montaje en la práctica (secuencias de acción, dialogadas, cómicas y
secuencias de montaje). Películas de montaje.
5.2. El montaje mecánico. El montaje estilísitico.
5.3. El montaje y su relación con: el tiempo, el espacio, el contenido, el contenido y la forma.
Contenidos prácticos
A)Prácticas de análisis
Se realizarán diversas prácticas de análisis de programas televisivos. En el análisis se tendrán
en cuenta los siguientes aspectos:
– Elementos técnicos de la producción: cámaras, micrófonos, vídeos, tituladoras, efectos electrónicos, etc.
– Personal implicado en la producción y la realización del programa: realizador, productor, ayudantes, cámaras, etc.
– Estructura del programa: bloques, espacios...
– Realización del programa: tipos de planos, colocación de las cámaras, transiciones,
elementos de continuidad...
– Aspectos del decorado, figuración, público...
– Conclusiones sobre el carácter del programa, y su calidad técnica, estética, ideológica...
B) Prácticas de preproducción y producción:
Durante las clases se procederá a crear diversos materiales necesarios para la preproducción
(escaletas, planificaciones, emplazamientos de cámara, diseños de iluminación), etc. Es posible que se solicite a los alumnos la entrega de pequeños trabajos para ser evaluados.
Además, divididos en equipos ENG de 3 personas (redactor, cámara y realizador-montador), que deberán rotar en cada producción, se elaborarán 2 piezas informativas y 1 entrevista para su uso posterior en la realización de los programas informativos. Para el correcto desarrollo de esta parte de la asignatura todos los alumnos deberán manejar con soltura las cámaras ENG y el sistema de edición AVID NEWSCUTTER.
C) Manejo y control de fuentes de iluminación en plató
D) Ensayos, Prácticas en plató y postproducción
Dividido el grupo en equipos de realización de 10 personas (realizador, ayudante, mezclador, sonido, secretario, regidor, 3 cámaras, presentador), que deberán rotar en cada producción, se ensayarán pautas y técnicas para la realización de diversos programas en plató:
1. Noticiario (10 minutos)
2. Entrevista ó debate (15-30 minutos)
3. Magazine (cada equipo se encargará de un bloque y se editara un programa final con postproducción)
jueves, 22 de abril de 2010
HISTORIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES
Objetivos, destrezas y competencias que se van a adquirir:
1. Adquirir los conocimientos históricos básicos referidos a los medios audiovisuales y a las ideas fundamentales que configuran su devenir en el marco de la historia general de la comunicación.
2. Aproximarse a la comprensión y discusión de los datos y conceptos asociados a los medios audiovisuales en el contexto histórico y socio-cultural correspondiente.
3. Introducirse en el análisis de los textos generados por los medios audiovisuales, a lo largo de su evolución, hacia la configuración de una historia de los textos.
4. Iniciarse en el uso de instrumentos y métodos de investigación historiográfica aplicables al estudio de los medios audiovisuales y, en general, de la comunicación audiovisual.
Contenidos:
INTRODUCCIÓN
0. Elementos para una Historia de los Medios Audiovisuales.
Conceptos: Historia, Medios, Audiovisual. Arte y Comunicación. Tecnología/s y
Telecomunicación. Digital, Virtual, Redes. Por una Historia de los Textos. MAV: Huella y Registro
de lo Real.
LA FOTOGRAFÍA
1. La invención de la fotografía (1830-1848).
Los descubrimientos de Nicéphore Niepce y de Louis-Jacques Mandé Daguerre. Daguerrotipo (1839) y calotipo (1841). Evolución técnica. Temas y géneros en la fotografía. Retratos y viajes. Fotoperiodismo y fotografía social americana.
2. La fotografía en la cultura del siglo XIX. Walter Benjamín y La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Charles Baudelaire y el fetichismo de la imagen fotográfica: El público moderno y la fotografía.
3. Fotografía de creación y vanguardias. Arte y fotografía. El grupo de la Photo-Secession: Stieglitz. El realismo de la Nueva Objetividad. Fotografía de entreguerras y vanguardias. Surrealismo y abstracción en la posguerra.
4. Documentalismo y realismo fotográficos. Fotoperiodismo alemán y norteamericano. Reportaje, retrato y moda.
5. Fotografía contemporánea. Desarrollo técnico y social de posguerra. El realismo mágico. Los años sesenta: documentalismo pesimista y fotoperiodismo. Cine y fotografía. Pop-art y op-art. Tecnología digital.
EL CINE MUDO (1895–1930)
1. Orígenes del cine. El invento y la máquina. Pre-cine. Juguetes ópticos. Fotografía y movimiento: Muybridge.
2. (1895-1907). Espectáculo y documento. El cine de atracciones.
Primitivos y pioneros. Thomas A. Edison. Kinetoscopio y Vitascope. El cinematógrafo. Hermanos Lumière. Escuela de Brighton. Méliès. Edwin S. Porter: Asalto y robo de un tren. Nickelodeon.
3. (1908-1918). Narración y Slapstick. El sistema narrativo. Edison y la “guerra de las patentes”. Hollywood. D.W. Griffith y El nacimiento de una Nación. El
gag: Charles Chaplin. Buster Keaton. Harold Lloyd.
4. (1919-1929). Montaje y ruptura. Cine y vanguardias históricas. Expresionismo: El gabinete del doctor Caligari. Vanguardia soviética: Eisenstein y El Acorazado Potemkin. Surrealismo: Un perro andaluz.
EL CINE CLÁSICO (1930-1949)
5. (1928-1931). Sonido y crisis. El paso del mudo al sonoro. Transformaciones: técnica, producción, estética. Cantando bajo la lluvia.
6. (1930-1949). Clasicismo y fábrica. La edad de oro de Hollywood. El sistema de Estudios: Géneros y “Star system”. Cine clásico americano: K. Vidor, Frank Capra, William Wyler, George Cukor, Howard Hawks, John Ford. Serie B. Rupturas: Orson Welles y Ciudadano Kane.
EL CINE MODERNO (1950-1960)
7. (1950-1959). Manierismo y modernidad. Crisis del sistema clásico.
Douglas Sirk. Alfred Hitchcock. Generación de la televisión: D. Mann, Martin Ritt, J. Frankenheimer, S. Lumet.
8. (1959-1969). Conflicto y escrituras modernas. Los nuevos cines europeos.
El precedente del neorrealismo italiano: Rossellini y De Sica. La nouvelle vague. Godard y Truffaut. Cinefilia y cineastas. Otras nuevas olas: free cinema inglés y nuevo cine alemán.
EL CINE CONTEMPORÁNEO (1970-2005)
9. (1970-1985). El Nuevo Cine Americano.
Georges Lucas. Francis F. Coppola. Steven Spielberg. Martin Scorsese.
10. (1986-1995). Cine y posmodernidad.
Cambios tecnológicos y estética. Fragmentación e intertextualidad. Cita, pastiche y parodia. Metadiscursividad: cine en el cine. Cult movies.
11. (1995-2005). El audiovisual.
Animación y cine digital. Dogma 95. Imagen virtual y espectáculo: el nuevo cine de atracciones. La red.
DE LA TELEVISIÓN A LA ICONOSFERA CONTEMPORÁNEA
1. Una perspectiva histórica sobre la televisión.
Precursores, inventores y pioneros. John Logie Baird. Otros: Mihaly, Grabovsky, Jenkins, Alexanderson, Zworykin, Farnsworth. Emisiones experimentales y regulares: Gran Bretaña, Estados Unidos, Alemania, Francia y la Unión Soviética. Consolidación. Internacionalización.
2. Estética de los géneros televisivos.
Géneros y formatos en la televisión. La información televisiva: telediarios, reportajes, entrevistas y debates. Documental y docudrama. Telerrealidad y telebasura: crónica rosa, talk shows y reality shows: el caso de Gran Hermano. Entretenimiento y variedades: concursos, humor, deportes.
3. Sobre la ficción en la televisión. Cine y televisión. Narratividad e Intertextualidad. Ficción narrativa y géneros televisivos: teleserie, comedias de situación (sitcom), películas para televisión (tv movie), telenovela.
4. De la neotelevisión a la red. Audiencias y espectador en la nueva televisión. La videografía: videoarte y videoclip. La imagen infográfica: realidad virtual. La iconosfera contemporánea. Multimedia e internet: arte digital,
videojuegos.
Metodología docente:
La docencia se organiza en torno a tres procesos fundamentales:
1. La clase teórica participativa.
La asistencia a clase es obligatoria si se quiere optar por el método de evaluación continua (trabajos).
2. El visionado y análisis de textos cinematográficos.
Habrá una filmografía básica de obligatorio visionado para aprobar la asignatura
3. La lectura y comentario de artículos y documentos.
Tipo de evaluación: (exámenes/ trabajos/ evaluación continua)
Criterios de evaluación académica:
Los criterios de evaluación serán explicados con detalle en clase, aunque se exponen a continuación los principios generales.
1. Ensayos breves.
Dos trabajos por cuatrimestre. Las fechas y contenidos de los ensayos se comunicarán con la suficiente antelación. Se dedicarán tutorías y docencia con el fin de garantizar la correcta realización de los ensayos. Se entregarán en formato WORD y grapados, sin carpetillas, y en clase, el día establecido para ello.
2. Exámenes sobre la materia impartida. Un examen final tipo test. Los vídeos vistos en clase, así como el contenido de las lecciones teóricas,
los textos entregados y todas aquellas referencias bibliográficas explícitas
que se hagan, serán materia de examen.
Por lo tanto, la asistencia regular a visionados y clases teóricas, y la participación en el aula,
serán condiciones necesarias para optar por este sistema de evaluación.
3. Evaluación contínua.
Se valorará el trabajo y la participación en clase en la evaluación final del alumno.
4. Todas las excepciones o casos particulares que no se ajusten a estas normas, se deberán
exponer en la correspondiente tutoría con el profesor y con la antelación razonable.
NOTA: La entrega de trabajos será siempre presencial. No se permitirá la entrega de trabajos por
correo electrónico.
NOTA: Este sistema podrá sufrir cuantas variaciones se consideren oportunas, en función del número de alumnos o cualquier otra característica que tenga en cuenta el profesor. En todo caso, se
explicará en clase con detenimiento el criterio elegido como definitivo.
Exámenes
Las convocatorias de febrero y septiembre serán fijadas por la facultad. A los exámenes se podrán/deberán presentar todos/as los/as alumnos/as que con el sistema de trabajos no consigan aprobar o que quieran subir nota.
Asistencia al curso: %
1. Adquirir los conocimientos históricos básicos referidos a los medios audiovisuales y a las ideas fundamentales que configuran su devenir en el marco de la historia general de la comunicación.
2. Aproximarse a la comprensión y discusión de los datos y conceptos asociados a los medios audiovisuales en el contexto histórico y socio-cultural correspondiente.
3. Introducirse en el análisis de los textos generados por los medios audiovisuales, a lo largo de su evolución, hacia la configuración de una historia de los textos.
4. Iniciarse en el uso de instrumentos y métodos de investigación historiográfica aplicables al estudio de los medios audiovisuales y, en general, de la comunicación audiovisual.
Contenidos:
INTRODUCCIÓN
0. Elementos para una Historia de los Medios Audiovisuales.
Conceptos: Historia, Medios, Audiovisual. Arte y Comunicación. Tecnología/s y
Telecomunicación. Digital, Virtual, Redes. Por una Historia de los Textos. MAV: Huella y Registro
de lo Real.
LA FOTOGRAFÍA
1. La invención de la fotografía (1830-1848).
Los descubrimientos de Nicéphore Niepce y de Louis-Jacques Mandé Daguerre. Daguerrotipo (1839) y calotipo (1841). Evolución técnica. Temas y géneros en la fotografía. Retratos y viajes. Fotoperiodismo y fotografía social americana.
2. La fotografía en la cultura del siglo XIX. Walter Benjamín y La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Charles Baudelaire y el fetichismo de la imagen fotográfica: El público moderno y la fotografía.
3. Fotografía de creación y vanguardias. Arte y fotografía. El grupo de la Photo-Secession: Stieglitz. El realismo de la Nueva Objetividad. Fotografía de entreguerras y vanguardias. Surrealismo y abstracción en la posguerra.
4. Documentalismo y realismo fotográficos. Fotoperiodismo alemán y norteamericano. Reportaje, retrato y moda.
5. Fotografía contemporánea. Desarrollo técnico y social de posguerra. El realismo mágico. Los años sesenta: documentalismo pesimista y fotoperiodismo. Cine y fotografía. Pop-art y op-art. Tecnología digital.
EL CINE MUDO (1895–1930)
1. Orígenes del cine. El invento y la máquina. Pre-cine. Juguetes ópticos. Fotografía y movimiento: Muybridge.
2. (1895-1907). Espectáculo y documento. El cine de atracciones.
Primitivos y pioneros. Thomas A. Edison. Kinetoscopio y Vitascope. El cinematógrafo. Hermanos Lumière. Escuela de Brighton. Méliès. Edwin S. Porter: Asalto y robo de un tren. Nickelodeon.
3. (1908-1918). Narración y Slapstick. El sistema narrativo. Edison y la “guerra de las patentes”. Hollywood. D.W. Griffith y El nacimiento de una Nación. El
gag: Charles Chaplin. Buster Keaton. Harold Lloyd.
4. (1919-1929). Montaje y ruptura. Cine y vanguardias históricas. Expresionismo: El gabinete del doctor Caligari. Vanguardia soviética: Eisenstein y El Acorazado Potemkin. Surrealismo: Un perro andaluz.
EL CINE CLÁSICO (1930-1949)
5. (1928-1931). Sonido y crisis. El paso del mudo al sonoro. Transformaciones: técnica, producción, estética. Cantando bajo la lluvia.
6. (1930-1949). Clasicismo y fábrica. La edad de oro de Hollywood. El sistema de Estudios: Géneros y “Star system”. Cine clásico americano: K. Vidor, Frank Capra, William Wyler, George Cukor, Howard Hawks, John Ford. Serie B. Rupturas: Orson Welles y Ciudadano Kane.
EL CINE MODERNO (1950-1960)
7. (1950-1959). Manierismo y modernidad. Crisis del sistema clásico.
Douglas Sirk. Alfred Hitchcock. Generación de la televisión: D. Mann, Martin Ritt, J. Frankenheimer, S. Lumet.
8. (1959-1969). Conflicto y escrituras modernas. Los nuevos cines europeos.
El precedente del neorrealismo italiano: Rossellini y De Sica. La nouvelle vague. Godard y Truffaut. Cinefilia y cineastas. Otras nuevas olas: free cinema inglés y nuevo cine alemán.
EL CINE CONTEMPORÁNEO (1970-2005)
9. (1970-1985). El Nuevo Cine Americano.
Georges Lucas. Francis F. Coppola. Steven Spielberg. Martin Scorsese.
10. (1986-1995). Cine y posmodernidad.
Cambios tecnológicos y estética. Fragmentación e intertextualidad. Cita, pastiche y parodia. Metadiscursividad: cine en el cine. Cult movies.
11. (1995-2005). El audiovisual.
Animación y cine digital. Dogma 95. Imagen virtual y espectáculo: el nuevo cine de atracciones. La red.
DE LA TELEVISIÓN A LA ICONOSFERA CONTEMPORÁNEA
1. Una perspectiva histórica sobre la televisión.
Precursores, inventores y pioneros. John Logie Baird. Otros: Mihaly, Grabovsky, Jenkins, Alexanderson, Zworykin, Farnsworth. Emisiones experimentales y regulares: Gran Bretaña, Estados Unidos, Alemania, Francia y la Unión Soviética. Consolidación. Internacionalización.
2. Estética de los géneros televisivos.
Géneros y formatos en la televisión. La información televisiva: telediarios, reportajes, entrevistas y debates. Documental y docudrama. Telerrealidad y telebasura: crónica rosa, talk shows y reality shows: el caso de Gran Hermano. Entretenimiento y variedades: concursos, humor, deportes.
3. Sobre la ficción en la televisión. Cine y televisión. Narratividad e Intertextualidad. Ficción narrativa y géneros televisivos: teleserie, comedias de situación (sitcom), películas para televisión (tv movie), telenovela.
4. De la neotelevisión a la red. Audiencias y espectador en la nueva televisión. La videografía: videoarte y videoclip. La imagen infográfica: realidad virtual. La iconosfera contemporánea. Multimedia e internet: arte digital,
videojuegos.
Metodología docente:
La docencia se organiza en torno a tres procesos fundamentales:
1. La clase teórica participativa.
La asistencia a clase es obligatoria si se quiere optar por el método de evaluación continua (trabajos).
2. El visionado y análisis de textos cinematográficos.
Habrá una filmografía básica de obligatorio visionado para aprobar la asignatura
3. La lectura y comentario de artículos y documentos.
Tipo de evaluación: (exámenes/ trabajos/ evaluación continua)
Criterios de evaluación académica:
Los criterios de evaluación serán explicados con detalle en clase, aunque se exponen a continuación los principios generales.
1. Ensayos breves.
Dos trabajos por cuatrimestre. Las fechas y contenidos de los ensayos se comunicarán con la suficiente antelación. Se dedicarán tutorías y docencia con el fin de garantizar la correcta realización de los ensayos. Se entregarán en formato WORD y grapados, sin carpetillas, y en clase, el día establecido para ello.
2. Exámenes sobre la materia impartida. Un examen final tipo test. Los vídeos vistos en clase, así como el contenido de las lecciones teóricas,
los textos entregados y todas aquellas referencias bibliográficas explícitas
que se hagan, serán materia de examen.
Por lo tanto, la asistencia regular a visionados y clases teóricas, y la participación en el aula,
serán condiciones necesarias para optar por este sistema de evaluación.
3. Evaluación contínua.
Se valorará el trabajo y la participación en clase en la evaluación final del alumno.
4. Todas las excepciones o casos particulares que no se ajusten a estas normas, se deberán
exponer en la correspondiente tutoría con el profesor y con la antelación razonable.
NOTA: La entrega de trabajos será siempre presencial. No se permitirá la entrega de trabajos por
correo electrónico.
NOTA: Este sistema podrá sufrir cuantas variaciones se consideren oportunas, en función del número de alumnos o cualquier otra característica que tenga en cuenta el profesor. En todo caso, se
explicará en clase con detenimiento el criterio elegido como definitivo.
Exámenes
Las convocatorias de febrero y septiembre serán fijadas por la facultad. A los exámenes se podrán/deberán presentar todos/as los/as alumnos/as que con el sistema de trabajos no consigan aprobar o que quieran subir nota.
Asistencia al curso: %
jueves, 15 de abril de 2010
NARRATIVA AUDIOVISUAL
El objetivo general de la asignatura de Narrativa Audiovisual es conocer y entender el universo de la Narrativa Audiovisual partiendo de la narración audiovisual y del uso de las nuevas tecnologías. Esto lo haremos de tres formas distintas:
·De forma sistemática: analizando y estudiando las teorías ya existentes.
·De forma práctica: a través de ejercicios prácticos que realizaremos.
·De forma especulativa: analizando y estudiando aquellas teorías que aún no se encuentren sistematizadas.
Objetivos particulares:
Objetivos de conocimiento: Para después poder adquirir y reconocer.
Objetivos de análisis: para identificar y distinguir.
Objetivos de aplicación: para aplicar y establecer conexiones.
Objetivos para actividades opcionales: visionar, elaborar, adaptar y realizar.
Los objetivos particulares han de surgir de los objetivos generales.
TEMA 1
APROXIMACIÓN AL CONCEPTO DE NARRATIVA AUDIOVISUAL
Definición general de Narración Audiovisual:
Hay una definición general en la que se define como la facultad y capacidad de que disponen las imágenes audiovisuales para construir discursos cuyo significado es la historia, de aquí que se diga que el objetivo de la Narración Audiovisual como disciplina científica es el texto pero que en nuestro caso se encuentra materializada en la narración audiovisual.
Dependiendo de las escuelas y autores, la forma de entender la Narración Audiovisual será distinta.
TEMA 2
DIMENSIÓN CIENTÍFICA DE LA NARRATIVA AUDIOVISUAL
La Narrativa Audiovisual tiene 3 partes: 1) investigación, 2) teórica y 3) técnica. La 1ª y la 3ª son más propias del ámbito universitario. Objetivo principal: ver cómo son y cómo se construyen las historias, pero también tienen una dimensión científica, basada en la investigación, por lo que es una disciplina científica.
Cualquier disciplina científica se va formalizando a base de investigar.
TEMA 3
DEFINICIÓN DE NARRATIVA AUDIOVISUAL
Existen muchas definiciones de Narrativa Audiovisual, definición muy inestable (característica propia de todas las narrativas)
Dependiendo de los autores, Narrativa Audiovisual será:
Es la acción: es el relato donde la acción es el elemento predominante.
Es la narración en sí misma o cualquiera de sus recursos y/o procedimientos. La forma en la que hacemos los discursos.
Equivale a la forma del contenido; (la narrativa de Citizen Kane)
Por extensión, todo el conjunto de una obra narrada con referencia a un periodo, una escuela, un estilo, un país, un autor.
Por tanto, se puede entender por narrativa audiovisual desde un elemento propio de narración, un tipo de narración o una escuela de narración.
TEMA 4
CONCEPTO Y DEFINICIÓN DE NARRATIVA AUDIOVISUAL
Desde el punto de vista epistemológico, narrativa audiovisual, es una construcción narrativa relatada por una instancia anunciadora o narrador donde se nos cuenta una historia y esa historia se nos cuenta desde un punto de vista determinado. (Cuando en una película se cuentan historias desde distintos puntos de vista, es que esa historia está plurifocalizada). Alguien nos cuenta algo y lo hace desde un punto de vista determinado.
En la historia narrativa hay una serie de acontecimientos que le ocurren a un personaje y lo implican de manera parecida al individuo en la realidad. Una narración no deja de ser más que una representación de la realidad.
Esos acontecimientos se presentan en el tiempo, existe una sucesión temporal (con independencia de las alteraciones temporales que presente el discurso), siempre acontecen en el tiempo.
Uno de los principales elementos que constituyen la narración audiovisual es la historia: aquellos hechos y acontecimientos que ocurren a un personaje en un tiempo y en un espacio concretos. Es el qué de la narración, la forma del contenido.
La forma del contenido de la narración audiovisual es la historia. La historia es el qué de la narración, que es lo que nos están contando, y el discurso es el cómo, cómo se nos presenta esa narración. La narración audiovisual necesita un narrador, una historia y un punto de vista desde el que se nos cuenta esa historia. La historia se divide en 4 partes; el personaje, espacio, tiempo y los acontecimientos.
TEMA 5
LA SINTAXIS NARRATIVA
El objetivo de este tema es describir el concepto de sintaxis narrativa centrada principalmente en el concepto de secuencia dramática, y en segundo lugar conocer la tipología de la secuencia dramática que construyen cualquier texto en materia audiovisual.
La sintaxis narrativa nos habla sobre la relación que se establece entre las diferentes secuencias dramáticas y cómo se articulan y se disponen estas secuencias. La sintaxis nos habla principalmente de cómo se van poniendo las secuencias en una historia y las relaciones que se van estableciendo entre ellas. Esto es lo que va a generar a lo largo de la historia el sentido de esta historia. Dependiendo de cómo dispongamos las secuencias y las relaciones que se establezcan entre ellas, cambiará el sentido de la historia.
La secuencia mecánica es aquel fragmento de historia donde existe una unidad espacial y temporal. Cuando se cambie de unidad espacial y / o temporal, se cambiará de secuencia.
La secuencia dramática es aquella que ¿tiene unidad espacio temporal? y además de sentido y significado. La secuencia dramática es más complicada que la mecánica, porque pueden existir películas que sólo tengan una secuencia dramática. Su longitud puede ser muy variable (Ragtime: desde que pillan la biblioteca hasta el final) Se puede tratar como si fuera una historia completa, con un principio, un desarrollo y un final, pero dentro de la propia historia de la película. La forma de localizarla es a través del programa narrativo.
TEMA 6
INSTANCIA ENUNCIADORA. TIPOLOGÍA DE NARRADORES
Un narrador es una instancia enunciadora, es una instancia que “habla”, dando cuenta de algunos de algunos de los elementos semánticos de la historia y parte del significado, la significación y del sentido de la historia. puede “hablar” mediante la imagen, el sonido, la palabra, los subtítulos y los títulos etc..
Una instancia enunciadora es ese nivel o espera de actuación donde se manifiesta el narrador. Un narrador puede actuar en la historia sólo como narrador o también como personaje.
Básicamente existen cuatro tipos de narradores, aunque después cada teórico o escuela afinen más e incluyan más tipologías: (diégesis historia, también lo que no se ve en el relato)
Narrador autodiegético: es el sujeto de la historia que cuenta su propia historia. ¡!¿¿Por tanto coincide con el sujeto de la historia??!!
Narrador homodiegético: es aquel personaje de la historia que no coincide con el sujeto de la historia, que cuenta parte o la totalidad de la historia.
Ambos, autodiegético y homodiegético suelen salir al comienzo de la historia y de forma intercalada e intermitente aparecen de forma esporádica a lo largo de la historia para después aparecer al final (participación breve pero importante). Nos pone en antecedente lo que va a ocurrir, nos avanza información cuando se precisa, y al final resuelve la historia.
Narrador hetereodiegético: es aquel narrador que no coincide ni con el sujeto de la historia ni con ningún personaje de la historia. Forma parte del texto audiovisual como esfera de actuación del discurso, no de la historia. Todos los subtítulos, títulos de crédito, traducciones de versiones originales, en definitiva, todo lo que aparezca impreso en letra. Forma parte de la banda de sonido, y no de la banda de imagen, porque se supone que es alguien que nos está diciendo algo.
Narrador facultativo: el que queda por defecto cuando no aparece ninguno de los otros tres tipos de narradores.
TEMA 7
LA ACCIÓN NARRATIVA
Objetivos:
describir acción narrativa
enumerar sus cuatro elementos constitutivos
aplicar el programa narrativo como elemento fundamental de la acción narrat.
La acción narrativa se dice que es la representación icónico-textual de las actuaciones, bien espontáneas o previstas, que lleva a cabo de forma intencional un personaje con el fin de obtener un objeto.
Tres ideas:
Es una representación icónico-textual, por tanto no es la realidad
Existe un personaje que actúa de forma imprevista o deliberada
Existe una intención. Siempre existe una intención en una historia narrativa, aunque el personaje desconozca esa intención.
Los cuatro elementos propios de la acción narrativa son:
El hecho: desde el punto de vista narrativo se entiende por hecho el resultado del acontecer físicamente considerado.
El acontecimiento: a la hora de representar cualquier acción, si a un hecho le cargamos de un valor, pasa a ser acontecimiento porque abre expectativas al espectador y confiere sentido a la historia.
El acto: se entiende por acto una acción concreta, puntual, que ya tiene sentido de por sí en la historia.
La acción narrativa propiamente dicha: es la que confiere unidad de acción a la historia, es la responsable de secuencializar la historia, y viene determinada por lo que se denomina el “programa narrativo”.
Relación entre sec. dramática y acción narrativa: ambas vienen determinadas por el programa narrativo.
Diferencia: una sec. dramática puede tener varios programas narrativos (1 prog. narrat. = 1 acción narrat., creo)
A la hora de analizar cualquier texto audiovisual se analizan los cuatro elementos juntos, no por separado (no “todos los hechos de una peli”)
El programa narrativo o de acción
Es el elemento que da forma a la acción narrativa. Unidad sintáctica que da cuenta de las relaciones que se establecen entre un sujeto y el objeto concretos en la historia.
El sujeto puede ser cualquiera de los personajes, y el objeto puede ser cualquiera de los objetos de valor de la historia.
La relación entre un sujeto y un objeto dentro de un programa narrativo se puede manifestar de las siguientes maneras:
Que la relación sea de conjunción ( A ). Cuando el sujeto posee el objeto que desea.
Que la relación sea de disjunción ( V ). Cuando el sujeto no posee el objeto que desea.
Que la relación sea de no conjunción ( ¬ V = Ä ). Cuando el sujeto ya no tiene aquel objeto que ha poseído. Lo tuvo pero ya no lo tiene.
Que la relación sea de no disjunción ( ¬ V = ¨V ). Cuando algo oculto se le da a conocer al sujeto, se revela. (Frodo recibe el anillo al principio)
Los objetos básicamente pueden ser de dos tipos:
Modales: aquellos que no son tangibles pero que existen.
Físicos: aquellos que son tangibles.
Un programa narrativo tiene tres momentos:
Estado inicial: momento en el que se comienza el programa narrativo. Se plantea lo que el sujeto tiene que conseguir.
Estado intermedio: muestra lo que hace para conseguir el objeto (se desarrolla)
Estado final: nuestro sujeto o el objeto sufre un cambio. Muestra si consigue el objeto o no.
No se tienen porqué mostrar todos, se puede sobrentender alguno (Chanel nº5), muchas veces el estado final de uno es el inicial del siguiente prog. narrat.
Existen programas narrativos secundarios, objetos secundarios que hace falta que el sujeto consiga para que consiga también el objeto principal.
TEMA 8
EL ESPACIO NARRATIVO. EL TIEMPO NARRATIVO.
EL PERSONAJE NARRATIVO.
Una narración audiovisual se compone de tres aspectos:
Una historia narrativa, compuesta a su vez por cuatro elementos:
Acción.
Personajes.
Espacio.
Tiempo.
Una instancia enunciadora, es decir, un narrador.
Un punto de vista.
TEMA 9
EL TIEMPO NARRATIVO
Dependiendo de las culturas, los lugares y las personas, el tiempo existirá o no. Lo que sí existen son indicios temporales que nos dan pistas sobre el anterior, lo que nos permite tener la sensación de que el tiempo pasa. El tiempo es el devenir en movimiento por definirlo de alguna forma. El tiempo narrativo es aquel tiempo que se encuentra representado. El tiempo representado lo podemos llevar a cabo de forma cronológica, cuando no tiene alteraciones, o no cronológica, cuando presenta alteraciones como el flashback o el flashfoward.
El falshback y el falshfoward van hacia delante o hacia atrás con respecto al ahora narrativo,
miércoles, 24 de marzo de 2010
Estructura del Sistema Audiovisual
¿Qué es la TV?
Es un medio de comunicación de masas audiovisual que ofrece información y entretenimiento. La recibimos en nuestra casa a través de un electrodoméstico o a través de Internet, e incluye en un futuro cercano a través del móvil.
Broadcasting.
Término asociado no tanto a la Televisión como a la radio. Hace referencia a un tipo de programa o contenido genérico. Se refiere a los principios de la televisión cuando hay una televisión.
Narrowcasting.
En la década de los 70 se acuña este concepto, decisivo para el anclaje de la Televisión moderna. Primaba en esta época la televisión pública. Televisión de la abundancia, tiene que ver con la tecnología, pero esto es fruto de la diversificación del público. Comienzo del inicio de la ruptura o fragmentación de la audiencia que unido a la tecnología posibilita la multiplicidad de canales.
La televisión pública era la televisión de masas (era también la única). La televisión tiene 3 apoyos: tecnología, la programación y el público. Le televisión de masas, como ocurría en España que sólo había una televisión, tenía que complacer a todo el mundo. El cambio hacia una nueva televisión comienza con una segmentación del público.
Panorama de la Televisión pública y privada
Para ello hay que remitirse a la radio. Hay que volver a los comienzos de la radio como nacimiento de un nuevo medio de comunicación. Resulta impensable que el gobierno necesitara un medio de comunicación de control social. Pero hay que ver lo que denominamos como Televisión pública. Hay que tener en cuenta que no son sólo las nacionales, sino también las autonómicas. El modelo de radio que es el primero. Veremos cómo funcionan dos sistemas de radio importantes y diametralmente deferentes como son el americano y el modelo europeo. El modelo USA de radio es privada, que vive fundamentalmente de la publicidad, únicos ingresos; en aquella época estaban la NBC y la CBS, que formaban Networks, una red nacional. Grandes compañías que se alían con pequeñas empresas por todo el país, para crear una gran red.
En Europa surge al principio la BBC, pero el Estado se hace con el control de la cadena, manifiesta así que la radio debe ser de control estatal. Los ingleses contemplan con horror el modelo americano, porque les horroriza es sistema de “entertainment” americano.
¿Cuáles son los tres puntos básicos de la programación radiofónica?
· informar
· entretener estos tres convergen en España en el término formar
· educar
Para que una persona escuche la radio se necesita un centro emisor; si ese centro emisor no tiene un espacio radioeléctrico no manda las ondas, y éste está limitado. El que tiene el control de los contenidos, tiene el control de los medios técnicos. Tenemos dos formas que tiene el Estado para aplicar el monopolio y así su justificación de pertenencia estatal: una es el control técnico: para que una persona escuche la radio se necesita un centro emisor; si ese centro emisor no tiene un espacio radioeléctrico no manda las ondas, y éste está limitado. Se necesita un organismo que adjudique esas posibles y limitadas frecuencias en el espacio radioeléctrico, por eso el Estado toma esa función de judicatario.
El otro es el control de contenidos: si admitimos competencia la calidad va a disminuir porque se va a tender al entretenimiento. Dice que si admiten la competencia bajaría la calidad de la programación. Pero la única razón es que mientras en EEUU reinan unos aires más liberalizados, en Europa reina el aire monopolístico de las cadenas estatales. La radio es el sistema básico y estructural sobre el que se asienta la televisión.
La Paleo - Televisión
El contexto
El contexto en el que estamos es el paso de la paleo- a la neo - televisión. Históricamente es el paso de la televisión pública de Estado a las televisiones privadas entorno a los 80. Lo que interesa ver es el trasfondo que hay en ese paso, que es el cambio de una nueva forma de hacer televisión, fruto de una nueva forma de entender el espectador. El cambio se da en Europa, se da especialmente en Italia, Francia y España donde se produce un proceso de desregularización del sector televisivo. Hasta entonces las cadenas existentes eran tuteladas por el Estado, tanto en emisiones y contenidos. En estos tres países se produce una simbiosis de la estructura y se desarrolla rápidamente un nuevo modelo de televisión. Se va a construir a partir de esos países 2 modelos teóricos de hacer televisión.
La Paleo - televisión. Hay autores que la definen como una institución, y ese carácter de institución se debe a que el Estado está de por medio y que estructura, organiza todo el quehacer de este medio de comunicación. La Paleo-televisión se concibe como una institución pública con una marcada finalidad didáctica, un fin educativo. Esto tendrá mucho que ver a la hora de programar las parrillas y con la elección de contenidos. Hay 3 rasgos que caracterizan esta comunicación pedagógica:
· es un medio que tiene por objeto transmitir saberes
· interpelar al Destinatario, ciertamente pasivo
· es una comunicación basada en funciones (informar, formar y entretener) de la televisión y por otro lado las funciones y roles de los profesionales
Esta postura pedagógica está muy unidad a que el Estado está unido a la tutela de la televisión. La Paleo - Televisión tiene
Estructura programática de la Paleo - Televisión
Impone una estructura muy específica a los programas, lo que ahora denominaríamos parrilla televisiva, lo que pasa es que no es tal porque no llevaban a cabo una estrategia. Más allá de programar, que es optimizar un programa de tal manera que los que financien ese programa. Loas profesionales se limitan a cubrir unos huecos teniendo una idea muy vaga de lo que van a ser los públicos. Es una sucesión de espacios según una idea de las necesidades del público. Además estas emisiones inscriben una estructura temporal muy rígida, bastante hermética, con una periodicidad muy definida. Incluso hay programas que en su nombre llevan el día de la semana. Otra idea importante es que esta temporalidad está muy marcada, es decir, los programas están muy marcados, no se mezclan unos con otros, los espacios no se mezclan. Hay una oferta simple que es emitida aleatoriamente según criterios distintos.
La programación
Hay programas caseros, de producción propia, y series o espacios importados de EEUU, aunque se da mayor preeminencia a los de producción propia. Se puede decir que aunque no existe mucho mercado por estar en los inicios, son programas ricos y con contenidos variados, porque en la Paleo - televisión los programas no se ajustan a un flujo televisivo de la publicidad. Y como tampoco existe una parrilla, cabe de todo. Habría que hablar de la ficción, que en la Paleo - televisión tiene un ritmo muy distinto que en la neo - televisión. La ficción europea tiene como modelo al cine, rige más el principio de autor. Frente al productor ejecutivo en EEUU prima más la figura del realizador. Se puede decir que junto a los programas más creativos, hay programas de carácter didáctico, cultural, con menos carácter de entretenimiento.
Hábitos de consumo en la Paleo - televisión
Ya experimentamos un acercamiento al entretenimiento familiar. Hay una aproximación al directo, conseguir imágenes a gran distancia y con inmediatez, las imágenes del mundo externo entra en el ámbito doméstico, pero que mantiene al espectador a una cierta distancia. No es el ritmo de la vida de los espectadores sino al contrario, es el ritmo de las emisiones las que marcan el ritmo de vida de los espectadores. Planifica así su tiempo de ocio. El Estado de nuevo vuelve a tutelar el espacio de ocio del espectador. Si existen varios canales de televisión, en el fondo, estos canales añadidos son como una extensión del canal principal, no ofrece otra oferta diversa.
Uno de los métodos de financiación es la publicidad, no se utiliza como en las televisiones comerciales, y que se va a emplear de forma racionalizada, marca las distancias entre un programa y otro. Sólo se emiten spots publicitarios y además éstos no entrecortan los programas, esperan a que termine el espacio. Apenas existe la autoprogramación de la propia cadena; sólo los diarios anunciaban la programación. En definitiva, en la Paleo - Televisión, este medio está tutelado por el Estado, es el espacio simbólico de la familia, hecho que va a cambiar en la Neotelevisión.
El nuevo modelo: la neo - televisión
El término Neotelevisión es un término inventado por Umberto Eco, mejor dicho, habló de este término en un artículo La transparencia perdida, donde hablaba de que había una televisión de Estado y que comienza a surgir una nueva televisión por ambiciones de empresarios que quieren llegar al ámbito de la comunicación.
Rasgos característicos de esta nueva etapa:
· convivencia entre televisión pública y privada
· contempladas las parrillas de programación hay un incremento del tanto por ciento de entretenimiento
· va a haber una mezcla cada vez más curiosa de la producción doméstica y de la producción externa que se compra
· convivencia de dos tipos de cultura totalmente diferentes
· los presentadores, dentro de la producción propia, van a conformar la imagen de la cadena
· los presentadores comienzan a tratar al espectador de tú, para conseguir mayor proximidad y así fidelidad, eso conlleva mayor audiencia y más ingresos publicitarios
· la interactividad; el público comienza a participar a través de los concursos, las llamadas, las cartas
· el público se cambia en audiencia; el público era la gente a la que se dirigían, pero la audiencia es la gente que hay que captar y que se puede cuantificar, que es a su vez la moneda de cambio para obtener publicidad
· se toma como modelo las Networks americanas, con características como la comercialidad, por lo que hay que ver cómo anda el mercado comercial y cómo están las expectativas;
· hay en la parrilla un aumento del entretenimiento
· las privadas tienden a racionalizar mucho los costes
· desde el punto de vista de los programas hay una tipología televisual más o menos homogénea entre todos los canales
· esto lleva que no se arriesguen a dar nuevos contenidos, es una política conservacionista, conservadora; por ejemplo con las telenovelas que produjeron un proceso de fidelización porque se tenía al espectador enganchado al televisor 300 días al año
· la tipología se empobrece; hay programas que estaban en la Televisión de Estado que desaparecen porque no son rentables económicamente
· las televisiones privadas surgen al principio enfrentadas, pero más adelante se unen para enfrentarse al enemigo común que es la televisión pública
· la publicidad es el corazón de esta Neotelevisión
· surge la autopromoción, que se limita a emitirse en la cadena propia
· la programación va a tener un valor fundamental; hay que dar a conocer esos programas para que se produzca la fidelización
· hay que sustanciar la programación de acuerdo con los públicos que ven esa programación
· de ahí que se estudie a los públicos, a la audiencia, gracias al marketing, a la investigación de audiencias
· el que haya varios modelos televisivos hace que se tengan que diferenciar unos de otros; tendrán diferentes look / estilo con diversas filosofías y líneas editoriales
· el valor diferencial consiste en dar un producto totalmente distinto y que se diferencia de todos los demás
· la Neotelevisión la sustanciamos en la programación y para fidelizar a la audiencia nos interesa el mayor número de personas vean esa cadena el mismo día, para lo que hay que averiguar las preferencias de esa gente. Para ello hay que conocer cómo está compuesto el mercado y cómo es el público. A su vez habrá que ir uniendo esos dos conceptos para comprar o producir los productos.
· Convivencia del modelo público con el privado, que tardan poco en fundirse
· Oferta plural; se puede recibir incluso canales de otros países, gracias a la tecnología y especialmente al satélite
· Audiencia es la pieza clave
· Publicidad es el corazón del negocio
· Estudios de Mercado (targets)
o Cuantitativos
o Cualitativos
· Publicidad dentro de los programas
· Pública y privada perviven en este nuevo modelo
· No se diferencian prácticamente
· Se someten al refrendo de las audiencias
Se puede dividir al público en targets (= diana / público objetivo). Las audiencias van a dar 2 tipos de información: unos datos cuantitativos, es decir, el número de espectadores; y otros datos cualitativos, por ejemplo, 60% eran mujeres menores de 45 años. Por eso se puede tener cada día los datos exactos de la gente que ve la televisión. El horario tiene una relación directa con la disponibilidad de ocio de la gente, para que vea televisión. Los targets tienen que estar combinados con los ritmos de vida. Y además no todos los días se viven de la misma manera.
La poca publicidad que había en la Paleotelevisión son los spots que iban entre los programas, no se interrumpían los programas para insertar la publicidad. Se cambia por completo, porque los spots se utilizan para introducirlos dentro del mismo programa para así hacer que la gente no se vaya. Esto significa que, el que escribe los guiones tiene que estar pendiente de cuándo se van a insertar los spots porque tienen que tenerlo en cuenta en el argumento. En la Paleotelevisión perviven los dos tipos de televisión, pública y privada, pero que se funden creando un nuevo sistema televisivo, que es la Neotelevisión. Al final tras los 2 primeros años, las televisiones de Estado comienzan a mirar como ejemplo a seguir a las privadas, por lo que realmente llegan a diferenciarse unas de otras muy poco. La Neotelevisión es la conjunción de hacer televisión de dos sistemas, de la pública y la privada. Se intenta que los programas sean vistos por el mayor número de personas el mayor número de tiempo, y así conseguir fidelizar a la audiencia.
Toda televisión tiene un perfil de la cadena, que es el tipo de público que ve esa cadena, ese es el perfil real. Hay otro perfil, el perfilo deseado, que es el que le gustaría tener a la cadena. De manera que, cuanto más se acerque el perfil real al perfil deseado mejor adecuación y perfil tendrá en canal.
Público y audiencia
Tanto el concepto de público como el de audiencia se pueden examinar desde distintas disciplinas, como la semántica, desde la sociología, el marketing. Una de las definiciones de los que es la audiencia es aquella que designa el conjunto de personas que en un momento dado están en contacto o son susceptibles de entrar en contacto o son susceptibles de entrar en ese medio. La comunicación tiene una doble vertiente, por un lado las personas que tienen algo que decir y los que tienen que escuchar. Esta relación puede ser real si el mensaje es recibido o potencial, si simplemente es susceptible de ser recibido.
Cassetti, especializado en materias ha estudiado el problema de la audiencia. Tiene una teoría del Pacto comunicativo, que sería aquel pacto que se establece entre emitente y emisor, la dos fórmulas que se han visto. La posibilidad de construir una relación real. Cassetti la aplica al mundo de la televisión. Se trata de un acuerdo de fondo, gracias al cual, emitente y emisor encuentran un punto en común. Dice que no se puede hablar de la Neotelevisión sin el pacto comunicativo, un pacto entre el emitente y el emisor. Eses pacto comunicativo tiene un montón de pequeños ítems. El emisor debe estar interesado por lo que haga el emitente y el emitente debe estar interesado en que lo que produce guste al emisor. Explica que dentro del pacto hay distintos puntos de contacto, y en la figura del presentador ve una especie de conexión. Dice que siguiendo la teoría del flujo, en el fondo los presentadores de televisión son los que muchas veces entretejen esa relación. Habla de este tipo de televisión como un tipo de feedback, es la posibilidad de crear esa relación entre el emisor y el emitente. Por ejemplo en un concurso se tendría un feedback del público con las llamadas o las cartas que envían. La expresión de la relación entre el emisor y el emitente de sustanciada en las cosas mencionadas.
Voluntad entre el emisor y el receptor = Pacto comunicativo
Cassetti habla en un libro del Pacto comunicativo, que es cómo en el fondo se lleva a cabo la relación entre el emisor y receptor. Uno de los rasgos distintivos de la Paleotelevisión es que hablaba a los espectadores de usted y sin embargo, en a Neotelevisión se les habla de tú. El Feedback es mucho mayor en la Neotelevisión. Dentro del Pacto comunicativo le da gran importancia a los productos caseros, que al incorporarse a la programación confluyen en ese flujo. A veces los presentadores con también flujos de unión, como si fueran ellos los que tejen una unidad. El Pacto comunicativo es exclusivamente una enunciación teórica de esta nueva televisión que nace.
Hay cuatro significados de la audiencia atendiendo al concepto de audiencia:
· agregación de espectadores: en relación al acto de consumo sin necesidad de que sea revelada la identidad de los espectadores, es una primera aproximación
· la audiencia como masa: para indicar el conjunto indiferenciado y anónimo y disperso de consumidores
· grupo o grupos sociales: estaríamos viendo al espectador, convertido en audiencia, con aspectos pseudo demográficos o con sus inclinaciones hacia el mercado. Hablaríamos de las inclinaciones o gustos de la audiencia
· como mercado: por la cual los espectadores están considerados como una simple mercancía, como una moneda de cambio, para ser cambiados en el mercado publicitario.
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