NARRACIÓN INFORMATIVA AUDIOVISUAL

OBJETIVOS


PRERREQUISITOS (Conocimientos previos del alumno)

Fundamentos de Teoría de la Comunicación y de Teoría General de la Imagen y el Sonido.

OBJETIVOS GENERALES

Estudiar en profundidad la disciplina científica de la Narrativa o Narratología Audiovisual y aplicar los conocimientos conceptuales específicos de la materia a la realización de textos audiovisuales.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Exponer el marco teórico de la Narrativa o Narratología Audiovisual dentro de la Poética Audiovisual.
- Integrar la disciplina en las diversas áreas y funciones profesionales de creación.
- Proponer investigaciones narratológicas avanzadas aplicadas a contextos mediáticos específicos.
- Aplicar los conocimientos teóricos al análisis y creación de obras audiovisuales.

CONOCIMIENTOS APTITUDES Y DESTREZAS QUE DEBE ADQUIRIR EL ALUMNO

Manejar con soltura el ámbito conceptual de la Narrativa o Narratología Audiovisual con el doble objetivo, por un lado, de ser capaz de analizar textualmente la realidad audiovisual y proponer nuevas formas de investigar metodológicamente dicho fenómeno, y, por otro, integrar y aplicar sus conocimientos teóricos en la realización de obras audiovisuales desde distintas perspectivas o funciones profesionales como el guión, la dirección o el montaje, referidas a cualquier ámbito mediático.






CONTENIDO


DESCRIPTOR DE LA MATERIA

Disciplina que aborda el estudio teórico-práctico de los métodos, sistemas, procesos, técnicas, características y funciones de la enunciación narrativa de relatos audiovisuales.

PROGRAMA DE TEORÍA

1. Introducción.
1.1. Marco científico y proyecto didáctico.
1.2. Objeto de estudio.
1.3. Objetivos.
1.4. Metodología.

2. Poética Audiovisual.
2.1. El análisis poético del texto audiovisual.
2.2. Narrativa, Retórica, Creatividad, Estética, Pragmática y Semántica.
2.3. La Poética y las áreas profesionales de análisis y creación.

3. Narrativa o Narratología Audiovisual.
3.1. Definiciones de Narrativa.
3.2. Principales fuentes históricas.
3.3. Conceptos narratológicos básicos.

4. Estructura de la narración audiovisual.
4.1. Historia y discurso.
4.2. Plano del contenido, plano de la expresión.

5. La historia narrativa.
5.1. Unidades mínimas y relaciones textuales.
5.2. Elementos básicos: espacio, tiempo, personaje y acción.
5.3. Características y funciones.
5.4. La historia narrativa en los distintos contextos cinematográficos.
5.5. Proceso de creación. Del guión al montaje final.

6. El discurso narrativo.
6.1. Particularidades de la enunciación técnico-expresiva audiovisual.
6.2. Sustancias expresivas y tratamiento.
6.3. El discurso narrativo en los distintos contextos fílmicos.
6.4. Proceso de creación. Del guión al montaje final.

7. Elementos de la historia narrativa audiovisual (I): Espacio.
7.1. Acepciones.
7.2. Características.
7.3. Estatuto narrativo.
7.4. El espacio aplicado a los contextos mediáticos audiovisuales.

8. Elementos de la historia narrativa audiovisual (II): Tiempo.
8.1. Definición.
8.2. Tipología.
8.3. Orden, duración y frecuencia.
8.4. Tiempo de la historia, tiempo del discurso.
8.5. Relaciones de divergencia entre TH y TD. Estudio de la Elipsis narrativa.
8.6. Anacronía: Analepsis y prolepsis.



9. Elementos de la historia narrativa audiovisual (III): Lenguaje vs gramática.
9.1. Concepto.
9.2. Planificación. Funciones y tipologías.
9.3. Angulaciones y puntos de vista.
9.4. Signos de puntuación vs Modos de transición.
9.5. Iluminación. Sistemas y tipologías. Color.
9.6. Racord y continuidad. Edición y montaje.

10. Elementos de la historia narrativa audiovisual (IV): Acción.
10.1. Definición.
10.2. Acontecimientos y sucesos.
10.3. Jerarquización y principios organizativos de las acciones narrativas.
10.4. Modalidades y conceptos limítrofes.
10.5. Estructura narrativa de la acción (estructura clásica: planteamiento, nudo, desenlace). Trama y secuencialidad.

11. Elementos discursivos principales.
11.1. Componentes visuales. Imagen y movimiento.
11.2. Puesta en escena, puesta en imágenes, puesta en serie.
11.3. Componentes sonoros. Música, palabra, efectos y silencio.
11.4. Tratamiento del audio narrativo.
11.5. Los códigos técnico-expresivos y su tratamiento discursivo conjunto.

12. Contextos discursivos avanzados.
12.1. Análisis fílmicos.
12.2. La adaptación.
12.3. Nuevos procesos audiovisuales.

13. Enunciación narrativa.
13.1. Instancias.
13.2. Focalización.
13.3. Información del personaje y del espectador. Intriga, suspense, sorpresa.
13.4. Enunciación clásica, manierista, moderna y postmoderna.

14. Líneas de investigación narratológicas.
14.1. Propuestas.
14.2. Debates.


PROGRAMA DE PRÁCTICAS
Se estructura un sistema integrado de prácticas individuales y colectivas.
Los alumnos ejercen funciones rotativas dentro de sus equipos cuando se trate de prácticas en grupo y abordan proyectos de investigación de carácter personal.

En el primer cuatrimestre, realizan colectivamente un spot publicitario o un vídeoclip musical, además de un informativo televisivo, siguiendo unos criterios discursivos establecidos previamente. A su vez, se acometen varios trabajos individuales: prácticas aplicadas de los contenidos teóricos captadas mediante material técnico (construyen de forma adecuada narraciones audiovisuales).

En el segundo cuatrimestre, se completa con la creación de un cortometraje.
MATERIAL DE APOYO ELABORADO POR EL DOCENTE

Se suministrarán diversos recursos para el seguimiento satisfactorio de las exposiciones teóricas: esquemas, resúmenes, formatos estandarizados de preproducción, etc. Así mismo, se gestionarán copias en DVD de los trabajos finalizados para su conveniente difusión.

GUIÓN AUDIOVISUAL

Objetivos

Desarrollar las aptitudes de los alumnos con respecto a la construcción y al análisis de
guiones audiovisuales en los medios de radio y televisión, desde una perspectiva
periodística
A través de esta asignatura, el alumno establece un primer contacto con las formas de
redacción y escritura del guión audiovisual, incorporando las reglas técnicas necesarias
para la elaboración de los mismos.

Metodología

Exposiciones teóricas a partir de realidades audiovisuales que se convertirán en tareas.
Se realizarán análisis de programas con la ayuda e intervención del profesor. Los
programas deben ser grabados por los alumnos a su elección para trabajar con ellos en
la clase. El profesor decidirá cuales son los que se deben analizar. Se deben realizar dos
análisis de programas y sus guiones por cada bloque temático (2 radio, 2 de televisión).
Cada cinco semanas se deben entregar los análisis correspondientes y las mejoras
propuestas por parte de los alumnos. Los alumnos en grupo deben preparar guiones para
producir en radio y para producir televisión. Los guiones serán para programas en
directo que deberán ser producidos, grabados y, si es posible, editados.

Programa

1. Los presupuestos periodísticos y el guión audiovisual. La perspectiva periodística
como punto de vista profesional en la elaboración de productos audiovisuales. El guión
como herramienta social, periodística, técnica y de trabajo en equipo en el ámbito
audiovisual. El guión audiovisual y la composición clásica: las tres partes (presentación,
nudo y desenlace). Pautas. Análisis de la estructura y construcción de guiones.
2. El guión radiofónico. Tipología del guión radiofónico. El periodismo radiofónico y el
uso de guión. ¿Para quién se escribe radio? Revisión de los géneros informativos
respecto del guión. Guión literario, guión técnico, escaleta, etc. Elementos del guión
radiofónico y recursos sonoros. La edición radiofónica, elementos y recursos sonoros:
montajes, cabecera, sintonía, careta, colchón musical, indicativo, “ráfagas”, otros
efectos (golpe, efecto, telón, puente) La palabra y el silencio.
3.- Guión de informativos. Estructuras, transiciones. Enganches narrativos (nexo,
entradillas) Actualización.
4.- Guión de programas. Aspectos del programa (tema, público, equipo, enfoque, guión,
etc.) Estilo (estructura, tono, ritmo) El magazine. El monográfico.
5. El guión televisivo. Tipología del guión televisivo. El periodismo en la televisión y el
uso del guión. ¿Para quién se escribe televisión? Revisión de los géneros informativos
respecto del guión. Guiones genéricos (unidireccionales, bidireccionales), guiones
técnicos, escaletas. La doble columna en televisión (el guión europeo). Elementos del
guión televisivo y recursos visuales. La edición audiovisual y tipos de montaje
televisivo. Elementos y recursos audio-visuales: el lenguaje del plano, la composición
audiovisual, el ambiente, titulaciones y subtitulaciones, transiciones, etc. El presentador,
el reportero y la imagen: sincretismo y protagonismo de imagen/palabra. Traslaciones al
guión.
6. Guión de informativos. La actualidad y los programas diarios: contexto. Itinerario del
guión en la producción informativa diaria: arte sumatoria. La estructura de las noticias,
disposición y orden, señalización, marcas. Informativos no diarios y guiones: el
reportaje, el docudrama, el documental. Los "especiales".
7. Guión de programas. Aspectos del programa (tema, público, equipo, enfoque, guión)
Estilo (estructura, tono, ritmo). Los dialógicos (la entrevista, el debate, la tertulia,... y
sus escaletas)

Evaluación

La evaluación de los alumnos se procurará que sea continua, de manera que el examen o
prueba final sea una parte y no la totalidad de la nota final. De tal manera, los alumnos
que asistan regularmente a clase, entendiéndose tal regularidad por la asistencia al
menos del 80% del período lectivo, computarán el 30% de la nota final. Por los trabajos
realizados a lo largo del curso el 30% de la nota final; por el examen o prueba final que
se establezca el 40% restante. Aquellos alumnos que no asistan a clase deberán
someterse al examen o prueba final que será el 100% de la nota definitiva.