CONOCIMIENTOS PREVIOS: Ninguno
ASIGNATURAS QUE SE HAN DE CURSAR SIMULTANEAMENTE: Ninguna
DESCRIPCIÓN ASIGNATURA:
Estructurada en dos apartados, el primero es un recorrido teórico de los diferentes ámbitos en los que interviene la disciplina de la escenografía, en su sentido más amplio: dirección artística, espacio escénico i ambientación. El segundo apartado, incide en los procesos escenográficos que se dan en el contexto del audiovisual.
OBJETIVOS ASIGNATURA:
1-Capacitar al estudiante para la observación y el análisis de los distintos componentes de
la plástica escénica
2-Introducir al estudiante en el conocimiento de las técnicas de escena
3-estimular la capacidad visual y plástica de cada estudiante
CONTENIDOS:
I.CONCEPTOS
1. El espacio del espectáculo
1.1Lenguajes y tipologías
1.2El espacio escénico: del ritual a la representación
2. El espectáculo audiovisual
2.1Del espectador a la cámara: la escena fantasma
2.2Evolución del espacio audiovisual
3. Componentes de la plástica escénica
3.1El objeto, la luz, el espacio
3.2El específico audiovisual
4. Los ámbitos de actuación
4.1La dimensión: de la composición del bodegón a la ambientación de exteriores
II. TÈCNICAS DE ESCENA
CÓDIGO ASIGNATURA Pág 2 de 3
5. El proceso cinematográfico
5.1Artificiosidad y realismo: la ambientación
5.2Del guión a la imagen: análisis visual del texto
5.3El departamento de arte: planificación de la ambientación
6. El proceso televisivo
6.1El plató. Características y organización del trabajo
6.2Tipología y funciones del decorado: del ciclorama a la caja escénica
7. El proceso publicitario
7.1Espacios de exhibición: del display al escaparate, del stand a la exposición
7.2El espectáculo hecho marketing: presentación de productos y eventos promocionales
8. La iluminación
8.1Objetivos y métodos: el ángulo de iluminación
8.2Técnicas y aparatos
9. Los efectos visuales
9.1Efectos escenográficos: la magia del espejo
9.2Efectos tecnológicos: de las proyecciones a la escenografía virtual
METODOLOGÍA:
Clases magistrales, trabajos individuales fuera de clase, proyecto de escenografía en equipos de 3 estudiantes, realizado fuera de clase y tutorizado por el profesor.
EVALUACIÓN:
A. Exámenes
B. Trabajos hechos en casa
C. Proyectos
D. Presentaciones
E. Participación en clase
Criterio de puntuación: 50% examen – 10% trabajos fuera de clase – 5% presentación – 5%
participación en clase – 30% proyecto
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE RESULTADOS:
Objetivo 1:
· El estudiante debe demostrar capacidad para el análisis de los diferentes
componentes de la plástica escénica [A, B, E].
Objetivo 2:
· El estudiante debe demostrar conocimientos de las técnicas de escena [A, C, D].
Objetivo 3:
El estudiante debe demostrar capacidad visual y plástica en el diseño escenográfico
jueves, 13 de mayo de 2010
DEONTOLOGIA DE LA COMUNICACIÓN
OBJETIVOS
PROGRAMA
- Comunicación y sociedad
- Ética y Deontología. Autorregulación y códigos
- La justicia: criterio de aplicación de la norma deontológica
-
Empresas de comunicación -
Una profesión liberal -
Lenguaje y realidad -
Informar. Trato con las fuentes de la información -
La creación de opinión pública -
Ética de los procedimientos -
Respeto a la persona -
Fotografía e imagen -
Periodismo cívico -
Violencia -
Secreto profesional -
Información y salud pública -
Información de catástrofes y tragedias -
Comunicación, cultura y moda -
Religiones, diversidad y comunicación pública -
Responsabilidad social de la comunicación pública
Evaluación
El contenido de la asignatura prevé una breve descripción de los problemas clásicos que plantea la deontología profesional, así como la presentación de algunas pautas de resolución. Para facilitar el desarrollo de los hábitos teórico-prácticos, los temas se trabajarán en el aula mediante la resolución de casos prácticos.
Los criterios de evaluación son: • Asistencia a clase. • Participación en la resolución de los casos prácticos. • Claridad, precisión y orden en la redacción de los trabajos y de los exámenes. • Conocimiento preciso y completo de la materia.
Nota: 50% • Primer examen -tipo test- sobre la bibliografía obligatoria: Codina, De la ética desprotegida; Imbert, El zoo visual
Nota: 50% • Segundo examen -tipo test- sobre la bibliografía obligatoria: 50% • Resolución de un caso práctico: 50%
Observaciones: - Se penalizará con un punto: la entrega fuera de plazo de los trabajos y las faltas de ortografía. - La calificación de la asignatura está condicionada a la entrega de los dos trabajos de grupo obligatorios que prevé la asignatura. Si la calidad del trabajo es buena, cuenta positivo hasta un punto. En caso de no entregar el trabajo se penaliza hasta dos puntos.
— Asistencia a clase y entrega de los casos: en clase se resolverán en grupo algunos casos prácticos. El alumno debe usar en clase el Material para las prácticas. La realización de estos casos es imprescindible para resolver adecuadamente el caso que se planteará en el examen.
— Trabajo en grupo nº 1: Una parte importante de la asignatura consiste en la resolución de casos prácticos, por lo que es necesario conocer los estándares de actuación profesional habituales que se plasman en diferentes códigos de conducta. A partir de los documentos contenidos en los Apuntes para una Deontología de la Comunicación se debe crear el proyecto de una empresa de comunicación, elaborar su línea editorial, el estatuto de la redacción y su código deontológico. El trabajo se realizará en grupo: 5-7 personas Extensión máxima: 3 folios.
— Primer examen test de la bibliografía: Codina, M. (ed.), De la ética desprotegida. Ensayos sobre deontología de la comunicación, Eunsa, Pamplona, 2001. Imbert, G., El zoo visual. De la televisión espectacular a la televisión especular, Gedisa, Barcelona, 2003.
— Trabajo en grupo nº 2: De acuerdo con el profesor se determinará un tema de estudio sobre algún aspecto de la deontología profesional o la investigación y resolución de un caso. El trabajo se realizará en grupo: 5-7 personas. El tema se determinará con la profesora de la asignatura en el horario de asesoramiento Extensión: 3 folios
— Examen final: El examen constará de dos partes. 1º) Examen test 50%: preguntas teóricas de Codina, Mónica, Apuntes para una deontología de la comunicación, 2008; y 2º) la solución de un caso práctico —50%—. Se recomienda resolver por cuenta propia los casos preparados en el Material para las prácticas, 2008-2009.
jueves, 6 de mayo de 2010
TÉCNICA FOTOGRÁFICA
PRESENTACIÓN:
Asignatura básica parte del pensum para obtener la licenciatura en Publicidad,
Diseño Gráfico o Diseño de Interiores. Fotografía I es una asignatura de carácter teórico práctico. Demanda asimilación de conocimientos y desarrollo de habilidades y actitudes. El proceso de enseñanza – aprendizaje permitirá el dominio de conocimientos teóricos y técnicos, aprender a utilizar las diferentes partes de la cámara fotográfica y su manipulación correcta para
luego reforzar la calidad de imagen con estudios de composición.
La Fotografía en el campo de la comunicación gráfica nos proporciona infinidad de beneficios, lo más importante es saber que en ésta época en que vivimos es nuestra obligación lograr que las imágenes se transmitan de la mejor manera, por lo mismo daremos a ella un carácter científico dentro del ámbito de la comunicación y de su aplicación social.
OBJETIVO GENERAL:
Utilizar de forma creativa y experimental la cámara análoga y diferentes recursos técnicos y compositivos para obtener imágenes que se ajusten a las necesidades del medio y a las demandas de la actualidad.
UNIDAD I
GENERALIDADES DE LA FOTOGRAFIA:
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante: Analizara aspectos históricos sobre el descubrimiento y evolución de la fotografía, sus principales inventores. Analizará
como se produce el fenómeno fotográfico, los factores que intervienen y el proceso técnico para obtener la imagen. Diferenciará los diferentes tipos de cámaras Identificará las diferentes partes de una cámara fotográfica
CONTENIDO PROGRAMATICO:
¿Qué es fotografía?
Reseña histórica de su descubrimiento y evolución
Elementos de la fotografía
El proceso fotográfico
Tipos de cámaras: Según el formato, según el sistema de visor, según el sistema de automatización.
La cámara Reflex. Funcionamiento
Partes de la cámara
UNIDAD II
LA PELÍCULA FOTOGRAFICA:
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Diferenciará los diferentes tipos de películas fotográficas y en que circunstancias utilizarlas. Colocará la película en la cámara fotográfica y sincronizará el ISO.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
Composición de la película fotográfica Sensibilidad (ISO)
Tipos de películas: Características y utilidades.
Sincronización del ISO en la cámara fotográfica.
UNIDAD III
MANIPULACIÓN DE LA CAMARA FOTOGRAFICA:
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Realizará fotografías sincronizando ISO, velocidad de obturación y diferentes aberturas del diafragma. Analizará la utilización de estos factores y sus utilidades en diferentes tipos
de imágenes (fotografías de movimientos frisados, estelas de movimientos, fotografía nocturna, barrido fotográfico, etc).
Utilizará el exposímetro de su cámara logrando controlar la cantidad exacta de luz que tiene que entrar a la cámara para obtener imágenes ideales.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
El obturador: función, funcionamiento.
Control del tiempo: escala de velocidades. Utilidades
El diafragma: Función, funcionamiento.
Escala de diafragma. Utilidades.
Sincronización:
ISO – Velocidad de Obturación – Diafragma.
El exposímetro o fotómetro: Función, funcionamiento
UNIDAD IV
EL OBJETIVO
OBJETIVO PARTICULAR: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Analizará el uso de diferentes tipos de objetivos realizará fotografías con diferentes objetivos.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
El objetivo: Función, características.
Distancia focal
Angulo de campo
Luminosidad
Utilidades y características.
UNIDAD V
EL SISTEMA DE ENFOQUE Y LA PROFUNDIDAD DE CAMPO
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta unidad, el estudiante:
Utilizará correctamente el sistema de enfoque de la cámara fotográfica.
Utilizará la profundidad de campo (reducida o amplia) como recurso fotográfico.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
El sistema de enfoque: localización, función, funcionamiento
Escala de distancias
Mecanismos de enfoque
La pantalla de enfoque: localización, función, tipos
Profundidad de campo: características y factores que la modifican.
Utilidades.
UNIDAD VI
COMPOSICIÓN FOTOGRAFICA:
OBJETIVO PARTICULAR: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Utilizará los conocimientos sobre composición fotográfica para captar
imágenes utilizando correctamente el espacio, el encuadre, el ángulo de visión, la utilización del equilibrio, etc.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
Composición Fotográfica:
Rol de la fotografía.
Capacidad expresiva.
Espacio e imagen.
El encuadre.
El centro de interés. Regla de los tercios.
Línea y ritmo.
Equilibrio.
Tono y color.
Fondo.
Textura.
Iluminación.
Perspectiva.
Los planos en fotografía: Plano de fondo, panorámica, plano medio, plano americano, primer plano, close up, macrofotografía.
UNIDAD VII
ILUMINACIÓN:
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Realizará fotografías con diferentes tipos de iluminación artificial.
Analizara posibilidades para iluminar personas u objetos en un estudio fotográfico.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
Iluminación:
importancia en la fotografía
Fuentes de iluminación
Luz directa, luz difusa, luz reflejada
Contraluz
Luces
artificiales
El flash electrónico
Luces y equipo de estudio fotográfico.
UNIDAD VIII
EL LABORATORIO FOTOGRAFICO: PROCESADO DE NEGATIVOS Y COPIADO
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Conocerá todos los elementos que conforman el Laboratorio Fotográfico.
Tendrá una idea clara de cómo se realiza el proceso de rebelado y copiado en Laboratorio.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
El laboratorio fotográfico: Elementos que lo conforman y características del espacio. Características de los aparatos. Procesado de negativos: Químicos que intervienen. Síntesis del proceso. El copiado fotográfico: obtención de mosaicos. Ampliaciones en papel fotográfico.
METODOLOGÍA:
Clase teórica – practica con la dirección del profesor.
Uso de proyector de diapositivas, presentaciones en power point con ejemplos de fotografías y material de apoyo para análisis de cada tema. Observación y análisis de fotografías. Prácticas de fotografía en espacios exteriores e interiores. Evaluaciones de conocimientos mediante pruebas.
Exposición final.
SISTEMA DE EVALUACIÓN:
Durante la permanencia del estudiante en la Universidad, su rendimiento académico
será evaluado periódicamente, conforme a los objetivos generales y específicos del
programa de la asignatura. Después de cada evaluación, el alumno recibe
información y retroalimentación respeto a los resultados obtenidos.
El sistema de calificación de UNAPEC se basa en la evaluación a través de
exámenes y trabajos, conforme a la naturaleza de las asignaturas. La calificación
final por asignaturas, calculada sobre la base de cien (100) puntos, se obtiene por la
suma de tres partes:
a) Primera Evaluación Parcial (P.EV.P.), con un máximo de un 35%.
b) Segunda Evaluación Parcial (S.EV.P.), con un máximo de un 35%.
c) Examen Final (EX. F), con un máximo de 30%.
Las Evaluaciones Parciales se obtienen mediante un examen (20 puntos), más
prácticas acumulativas (15 puntos). La calificación mínima que puede obtener un
estudiante en la P.EV.P. y en el Examen Final es de quince (15) puntos. Se aplicará
la escala de calificaciones que rige todas las carreras vigentes en UNAPEC.
Asignatura básica parte del pensum para obtener la licenciatura en Publicidad,
Diseño Gráfico o Diseño de Interiores. Fotografía I es una asignatura de carácter teórico práctico. Demanda asimilación de conocimientos y desarrollo de habilidades y actitudes. El proceso de enseñanza – aprendizaje permitirá el dominio de conocimientos teóricos y técnicos, aprender a utilizar las diferentes partes de la cámara fotográfica y su manipulación correcta para
luego reforzar la calidad de imagen con estudios de composición.
La Fotografía en el campo de la comunicación gráfica nos proporciona infinidad de beneficios, lo más importante es saber que en ésta época en que vivimos es nuestra obligación lograr que las imágenes se transmitan de la mejor manera, por lo mismo daremos a ella un carácter científico dentro del ámbito de la comunicación y de su aplicación social.
OBJETIVO GENERAL:
Utilizar de forma creativa y experimental la cámara análoga y diferentes recursos técnicos y compositivos para obtener imágenes que se ajusten a las necesidades del medio y a las demandas de la actualidad.
UNIDAD I
GENERALIDADES DE LA FOTOGRAFIA:
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante: Analizara aspectos históricos sobre el descubrimiento y evolución de la fotografía, sus principales inventores. Analizará
como se produce el fenómeno fotográfico, los factores que intervienen y el proceso técnico para obtener la imagen. Diferenciará los diferentes tipos de cámaras Identificará las diferentes partes de una cámara fotográfica
CONTENIDO PROGRAMATICO:
¿Qué es fotografía?
Reseña histórica de su descubrimiento y evolución
Elementos de la fotografía
El proceso fotográfico
Tipos de cámaras: Según el formato, según el sistema de visor, según el sistema de automatización.
La cámara Reflex. Funcionamiento
Partes de la cámara
UNIDAD II
LA PELÍCULA FOTOGRAFICA:
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Diferenciará los diferentes tipos de películas fotográficas y en que circunstancias utilizarlas. Colocará la película en la cámara fotográfica y sincronizará el ISO.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
Composición de la película fotográfica Sensibilidad (ISO)
Tipos de películas: Características y utilidades.
Sincronización del ISO en la cámara fotográfica.
UNIDAD III
MANIPULACIÓN DE LA CAMARA FOTOGRAFICA:
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Realizará fotografías sincronizando ISO, velocidad de obturación y diferentes aberturas del diafragma. Analizará la utilización de estos factores y sus utilidades en diferentes tipos
de imágenes (fotografías de movimientos frisados, estelas de movimientos, fotografía nocturna, barrido fotográfico, etc).
Utilizará el exposímetro de su cámara logrando controlar la cantidad exacta de luz que tiene que entrar a la cámara para obtener imágenes ideales.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
El obturador: función, funcionamiento.
Control del tiempo: escala de velocidades. Utilidades
El diafragma: Función, funcionamiento.
Escala de diafragma. Utilidades.
Sincronización:
ISO – Velocidad de Obturación – Diafragma.
El exposímetro o fotómetro: Función, funcionamiento
UNIDAD IV
EL OBJETIVO
OBJETIVO PARTICULAR: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Analizará el uso de diferentes tipos de objetivos realizará fotografías con diferentes objetivos.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
El objetivo: Función, características.
Distancia focal
Angulo de campo
Luminosidad
Utilidades y características.
UNIDAD V
EL SISTEMA DE ENFOQUE Y LA PROFUNDIDAD DE CAMPO
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta unidad, el estudiante:
Utilizará correctamente el sistema de enfoque de la cámara fotográfica.
Utilizará la profundidad de campo (reducida o amplia) como recurso fotográfico.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
El sistema de enfoque: localización, función, funcionamiento
Escala de distancias
Mecanismos de enfoque
La pantalla de enfoque: localización, función, tipos
Profundidad de campo: características y factores que la modifican.
Utilidades.
UNIDAD VI
COMPOSICIÓN FOTOGRAFICA:
OBJETIVO PARTICULAR: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Utilizará los conocimientos sobre composición fotográfica para captar
imágenes utilizando correctamente el espacio, el encuadre, el ángulo de visión, la utilización del equilibrio, etc.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
Composición Fotográfica:
Rol de la fotografía.
Capacidad expresiva.
Espacio e imagen.
El encuadre.
El centro de interés. Regla de los tercios.
Línea y ritmo.
Equilibrio.
Tono y color.
Fondo.
Textura.
Iluminación.
Perspectiva.
Los planos en fotografía: Plano de fondo, panorámica, plano medio, plano americano, primer plano, close up, macrofotografía.
UNIDAD VII
ILUMINACIÓN:
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Realizará fotografías con diferentes tipos de iluminación artificial.
Analizara posibilidades para iluminar personas u objetos en un estudio fotográfico.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
Iluminación:
importancia en la fotografía
Fuentes de iluminación
Luz directa, luz difusa, luz reflejada
Contraluz
Luces
artificiales
El flash electrónico
Luces y equipo de estudio fotográfico.
UNIDAD VIII
EL LABORATORIO FOTOGRAFICO: PROCESADO DE NEGATIVOS Y COPIADO
OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de esta Unidad, el estudiante:
Conocerá todos los elementos que conforman el Laboratorio Fotográfico.
Tendrá una idea clara de cómo se realiza el proceso de rebelado y copiado en Laboratorio.
CONTENIDO PROGRAMATICO:
El laboratorio fotográfico: Elementos que lo conforman y características del espacio. Características de los aparatos. Procesado de negativos: Químicos que intervienen. Síntesis del proceso. El copiado fotográfico: obtención de mosaicos. Ampliaciones en papel fotográfico.
METODOLOGÍA:
Clase teórica – practica con la dirección del profesor.
Uso de proyector de diapositivas, presentaciones en power point con ejemplos de fotografías y material de apoyo para análisis de cada tema. Observación y análisis de fotografías. Prácticas de fotografía en espacios exteriores e interiores. Evaluaciones de conocimientos mediante pruebas.
Exposición final.
SISTEMA DE EVALUACIÓN:
Durante la permanencia del estudiante en la Universidad, su rendimiento académico
será evaluado periódicamente, conforme a los objetivos generales y específicos del
programa de la asignatura. Después de cada evaluación, el alumno recibe
información y retroalimentación respeto a los resultados obtenidos.
El sistema de calificación de UNAPEC se basa en la evaluación a través de
exámenes y trabajos, conforme a la naturaleza de las asignaturas. La calificación
final por asignaturas, calculada sobre la base de cien (100) puntos, se obtiene por la
suma de tres partes:
a) Primera Evaluación Parcial (P.EV.P.), con un máximo de un 35%.
b) Segunda Evaluación Parcial (S.EV.P.), con un máximo de un 35%.
c) Examen Final (EX. F), con un máximo de 30%.
Las Evaluaciones Parciales se obtienen mediante un examen (20 puntos), más
prácticas acumulativas (15 puntos). La calificación mínima que puede obtener un
estudiante en la P.EV.P. y en el Examen Final es de quince (15) puntos. Se aplicará
la escala de calificaciones que rige todas las carreras vigentes en UNAPEC.
TECNICAS DE LOCUCIÓN
OBJETIVOS
PRERREQUISITOS (Conocimientos previos del alumno)
Según las asignaturas previas cursadas sobre la radio:
-Teoría de la comunicación y la información,
-Redacción periodística y
-Comunicación e información audiovisual
el alumno debería conocer el lenguaje radiofónico y sus elementos, así como los géneros radiofónicos y el modo de elaborar programas de radio para adecuar las técnicas de locución a diferentes formatos
OBJETIVOS GENERALES
Técnicas de locución es una materia indispensable para la formación de comunicadores audiovisuales y periodistas porque aglutina aspectos cruciales tales como la voz, la entonación, el ritmo o la pronunciación en la elaboración de materiales radiofónicos
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
A. Que el alumno se familiarice con los estudios de radio y el micrófono
B. Que el alumno distinga la locución dependiendo de los distintos formatos radiofónicos (magazines, informativos, radiograma, programas especializados, etc.)
C. Que aprenda a combinar los elementos radiofónicos: palabras, música, efectos y silencios.
D. Que aprenda a trabajar en equipo.
E. Que desarrolle capacidad crítica y creativa en la construcción de guiones radiofónicos.
CONOCIMIENTOS APTITUDES Y DESTREZAS QUE DEBE ADQUIRIR EL ALUMNO
Con la asignatura de Técnicas de locución, se pretende que el alumno, ya conocedor de los géneros radiofónicos y los programas de radio, mejore sus capacidades como comunicador al emitir productos concretos
CONTENIDO
DESCRIPTOR DE LA MATERIA
Técnicas de expresión y comunicación oral para radio
PROGRAMA DE TEORÍA
Tema 1. La influencia sociocultural de la comunicación radiofónica.
Tema 2. La voz radiofónica.
Tema 3. Pronunciación radiofónica.
Tema 4. Entonación, acento y ritmo en radio.
Tema 5. Expresividad y recursos en la comunicación radiofónica.
PROGRAMA DE PRÁCTICAS
-Ejercicios de locución y elaboración de formatos radiofónicos semanales para trabajar la voz: pronunciación, entonación, ritmo... con distintos grados de dificultad (desde el boletín informativo al radiodrama).
-Sesión de cuidado de la voz y respiración impartida por expertos.
-Aplicaciones de la palabra, la música, los efectos y los silencios en el lenguaje radiofónico.
-Ejercicios de planos radiofónicos. El tiempo, el movimiento y el espacio en radio: Paralelismo, Flashback, etc.
MATERIAL DE APOYO ELABORADO POR EL DOCENTE
Dossier de materiales con textos y ejercicios que permiten trabajar la voz
EVALUACIÓN
METODOLOGÍA (Aplicación al ámbito teórico y práctico)
Las clases serán teórico-prácticas por lo que se utilizará el estudio de radio de la UEMC para la realización de los ejercicios propuestos en el programa docente. El trabajo en equipo será crucial para el desarrollo de los formatos propuestos
MÉTODO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN (Convocatoria ordinaria y extraordinaria)
Los criterios de evaluación en la convocatoria ordinaria serán los siguientes:
-Asistencia a clase (dado lo práctico de la asignatura se admitirán sólo cuatro faltas de asistencia a las prácticas)
-Evaluación continua (teniendo en cuenta los progresos del alumno ante las dificultades que se le van planteando en el aula y su capacidad para el trabajo en equipo).
En el caso de no cumplir los criterios de evaluación expuestos, el alumno podrá presentarse a un examen final que constará de dos partes: examen teórico (7 puntos) y ejercicio de dramatización (3 puntos) en los estudios de radio. Ambas partes deberán aprobarse.
En la convocatoria extraordinaria podrá también presentarse a un examen final que constará de dos partes: examen teórico (7 puntos) y ejercicio de dramatización (3 puntos) en los estudios de radio. Ambas partes deberán aprobarse
PRERREQUISITOS (Conocimientos previos del alumno)
Según las asignaturas previas cursadas sobre la radio:
-Teoría de la comunicación y la información,
-Redacción periodística y
-Comunicación e información audiovisual
el alumno debería conocer el lenguaje radiofónico y sus elementos, así como los géneros radiofónicos y el modo de elaborar programas de radio para adecuar las técnicas de locución a diferentes formatos
OBJETIVOS GENERALES
Técnicas de locución es una materia indispensable para la formación de comunicadores audiovisuales y periodistas porque aglutina aspectos cruciales tales como la voz, la entonación, el ritmo o la pronunciación en la elaboración de materiales radiofónicos
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
A. Que el alumno se familiarice con los estudios de radio y el micrófono
B. Que el alumno distinga la locución dependiendo de los distintos formatos radiofónicos (magazines, informativos, radiograma, programas especializados, etc.)
C. Que aprenda a combinar los elementos radiofónicos: palabras, música, efectos y silencios.
D. Que aprenda a trabajar en equipo.
E. Que desarrolle capacidad crítica y creativa en la construcción de guiones radiofónicos.
CONOCIMIENTOS APTITUDES Y DESTREZAS QUE DEBE ADQUIRIR EL ALUMNO
Con la asignatura de Técnicas de locución, se pretende que el alumno, ya conocedor de los géneros radiofónicos y los programas de radio, mejore sus capacidades como comunicador al emitir productos concretos
CONTENIDO
DESCRIPTOR DE LA MATERIA
Técnicas de expresión y comunicación oral para radio
PROGRAMA DE TEORÍA
Tema 1. La influencia sociocultural de la comunicación radiofónica.
Tema 2. La voz radiofónica.
Tema 3. Pronunciación radiofónica.
Tema 4. Entonación, acento y ritmo en radio.
Tema 5. Expresividad y recursos en la comunicación radiofónica.
PROGRAMA DE PRÁCTICAS
-Ejercicios de locución y elaboración de formatos radiofónicos semanales para trabajar la voz: pronunciación, entonación, ritmo... con distintos grados de dificultad (desde el boletín informativo al radiodrama).
-Sesión de cuidado de la voz y respiración impartida por expertos.
-Aplicaciones de la palabra, la música, los efectos y los silencios en el lenguaje radiofónico.
-Ejercicios de planos radiofónicos. El tiempo, el movimiento y el espacio en radio: Paralelismo, Flashback, etc.
MATERIAL DE APOYO ELABORADO POR EL DOCENTE
Dossier de materiales con textos y ejercicios que permiten trabajar la voz
EVALUACIÓN
METODOLOGÍA (Aplicación al ámbito teórico y práctico)
Las clases serán teórico-prácticas por lo que se utilizará el estudio de radio de la UEMC para la realización de los ejercicios propuestos en el programa docente. El trabajo en equipo será crucial para el desarrollo de los formatos propuestos
MÉTODO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN (Convocatoria ordinaria y extraordinaria)
Los criterios de evaluación en la convocatoria ordinaria serán los siguientes:
-Asistencia a clase (dado lo práctico de la asignatura se admitirán sólo cuatro faltas de asistencia a las prácticas)
-Evaluación continua (teniendo en cuenta los progresos del alumno ante las dificultades que se le van planteando en el aula y su capacidad para el trabajo en equipo).
En el caso de no cumplir los criterios de evaluación expuestos, el alumno podrá presentarse a un examen final que constará de dos partes: examen teórico (7 puntos) y ejercicio de dramatización (3 puntos) en los estudios de radio. Ambas partes deberán aprobarse.
En la convocatoria extraordinaria podrá también presentarse a un examen final que constará de dos partes: examen teórico (7 puntos) y ejercicio de dramatización (3 puntos) en los estudios de radio. Ambas partes deberán aprobarse
GUIÓN CINEMATOGRÀFICO Y TELEVISIVO
PREREQUISITOS: Ninguno
CONOCIMIENTOS PREVIOS:
- Realización y Producción televisiva.
- Conocimientos generales del lenguaje audiovisual.
ASIGNATURAS QUE SE HAN DE CURSAR SIMULTANEAMENTE: Ninguna
DESCRIPCIÓN ASIGNATURA:
Introducir al alumno a los conceptos bàsicos de la arquitectura de contenidos
televisivos, tanto en la representación como en la narración, en su variedad de
géneros y formatos.
OBJETIVOS ASIGNATURA:
1. Conocimiento de los distintos géneros y formatos televisivos.
2. Conocimiento de los modos de naracción y representación en los
distintos géneros y formatos.
3. Conocimiento de los distintos tipos de guión televisivo y los diversos
procesos de construcción de programas.
4. Dominio de los modos diversos de tratar el tiempo y el espacio
televisivo.
5. Conocimiento de la evolución de la escritura para televisión de
acuerdo con la evolución tecnológica del medio así como del paso de
una televisión en monopolio a una televisión en competencia.
6. Conocimiento de Retòrica del medio televisivo.
7. Técnicas de mantenimiento de la audiencia.
CONTENIDOS:
1. El proceso comunicativo de los medios de comunicación de masas como
acto de comunicación.
1.1. La situación comunicativa.
1.2. Elementos que configuran el universo comunicativo de los medios
de comunicación.
2. La persuasión en la comunicación audiovisual. El encuentro con el otro: la
constitución del público.
2.1. Interacción y relaciones interpersonales en el medio televisivo.
2.2.Constructos y construcción de la realidad.
2.3. TV: las demandas de la audiencia?
2.3.1 La construcción del espectador ideal. Imagen inconsciente
del espectador a partir de lo que escribe el guionista. La televisión
como relación emocional.
2.4. ¿Quién es y cómo es el espectador real?
2.5. Usos de la televisión.
3. El discurso televisivo:
3.1. Características generales del discurso televisivo postmoderno.
3.2. Funciones del lenguaje televisivo - programas de televisión.
4. ¿Que es un programa de televisión?
4.1. Función manifesta y función latente.
4.2.Texto - subtexto. Ideología.
4.3. Definición de guión.
4.4. Elementos que forman parte del guión.
4.4.1. Procedencia de los materiales
4.4.2. Elección de invitados como partes del guión
4.5. Audio - Visual: ¿Escribir en imagenes o escribir en palabras?
4.5.1. El receptor: lógica de la imagen visual y lógica argumental
de la fantasia
4.5.2. Puesta en escena o espectaculo
4.5. Tipos de guión.
4.5.1. Pitch
4.5.2. Escaleta de contenidos
4.6. Guión audiovisual y cuentos infantiles: analogias y diferencias.
5. Retórica y comunicación audiovisual. Los géneros.
5.1. Géneros y formatos televisivos
6. Argumentación. Itinerario del proceso retorico:
6.1. Necessidades y límites de la ideas
6.1.1. Franjas de emisión como determinación.
6.2. Buscar argumentos: Inventio.
6.2.1 La via lógico-deductiva o racional.
Pruebas. Demostraciones:ejemplo y entimema. Certeza y
veracidad.
Lugares comunes
6.2.2. La via emocional
6.3. Dispositio: Exordi. Proposición. Confirmación. Epílogo.
6.4. Elocutio.
6.5. Puesta en escena: Memoria i Actio.
7. La descripción. Monologo y diálogo.
7.1. Formas diversas de mostrar el ser. La palabra o la experiencia
compartida.
8. Narración y discurso de acción.
9. Entrevista, punto de partida del programa audiovisual
10. Programas de plató.
10.1. Tipologias de magazzines. Talk show.
10.1.1. Ironía y humor
10.2. Concurso.
10.3. Programas de continuïdad.
10.4. Musicales. Identidades estétiques y la moda efímera.
10.5. Programes de contenido específico: cultural, científico, social,
político, econòmico, deportivo.
10.6. Aburrimiento y formatos. El guionista ante los distintos contenidos
audiovisuales
11. Introducción al género informativo. Documental y Reportage.
12. Ficción televisiva.
13. Formas de contenidos. Formatos de guión
14. La palabra. La frase. El texto.
15. Recursos narrativos, dramàticos, secuenciales.
PROGRAMA DE VISIONADOS:
1. Necesidades del espectador.
2. Pensar en imagenes.
3. Niveles de lectura.
4. El tiempo. Variantes de la presencia del tiempo televisivo.
5. Estructura. Exordio y Epílogo.
6. El lugar del espectador. Espectador Ideal.
7. Hibridación de géneros.
8. Fragmentación.
10. Enunciación. Narración. Experirncia.
11. Lenguages. Objectividad. Subjectividad.
12. Contenidos y nivel cultural. Experiencias compartidas.
13. Tópicos. Estereotipos.
14. Simbólico versus imaginario. Imagen versus palabra.
15. Presentador versus invitados.
16. Look. Identidades estéticas.
17. Máxima audiencia. Confrontación primaria.
18. Puesta en escena y guión. Distancies. Luz. Música. Ambiente.
19. Ausencia de imagenes.
20. Discursos específicos. Ciencia. Cultura. Arte. Economia. Etc.
METODOLOGÍA:
- La metodología será mixta: por una parte introducción de conceptos teóricos
que permitan al alumno una apropiación semàntica bàsica para introducirse en
el desarrollo de la narración y la representación televisiva; por otra parte, el
anàlisis de discursos televisivos (programas, grabaciones no emitidas, franjas
de emisión, etc) y su reconstrucción; la lectura de materiales de soporte que
ilustren distintos de los contenidos abordados en la asignatura; y en último
lugar la creación a través de trabajo en grupos de microproyectos donde entren
en juego el aparato teórico aportado a través de las distintas sesiones de
trabajo.
EVALUACIÓN:
C. 40 %
D. 30%
F. 5%
H. 10%
I. 5%
J. 10%
A. Exámenes
B. Exámenes orales
C. Exámenes tipo test
D. Trabajos hechos en casa
E. Informes
F. Informes/trabajos en grupo
G. Trabajos prácticos con ordenador
H. Proyectos
I. Presentaciones
J. Participación en clase
K. Informes de laboratorio
L. Participación en el laboratorio
M. Otros
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE RESULTADOS:
Objetivo 1:
* El estudiante debe demostrar conocimiento de las distintas técnicas de
narración y representación de los distintos géneros y formatos televisivos.
Objetivo 2:
* El estudiante debe demostrar conocimiento de los distintos tipos de guión
televisivo y los diversos procesos de construcción de programas.
Objetivo 3:
* El estudiante debe demostrar dominio de los modos diversos de tratar el
tiempo y el espacio televisivo.
Objetivo 4:
* El estudiante debe demostrar que conoce la evolución de la escritura para
televisión de acuerdo con la evolución tecnológica del medio así como del paso
de una televisión en monopolio a una televisión en competencia.
Objetivo 5:
* El estudiante debe demostrar conocimientos de Retòrica del medio televisivo.
Objetivo 6:
* El estudiante debe demostrar las técnicas del mantenimiento de la audiencia.
CONOCIMIENTOS PREVIOS:
- Realización y Producción televisiva.
- Conocimientos generales del lenguaje audiovisual.
ASIGNATURAS QUE SE HAN DE CURSAR SIMULTANEAMENTE: Ninguna
DESCRIPCIÓN ASIGNATURA:
Introducir al alumno a los conceptos bàsicos de la arquitectura de contenidos
televisivos, tanto en la representación como en la narración, en su variedad de
géneros y formatos.
OBJETIVOS ASIGNATURA:
1. Conocimiento de los distintos géneros y formatos televisivos.
2. Conocimiento de los modos de naracción y representación en los
distintos géneros y formatos.
3. Conocimiento de los distintos tipos de guión televisivo y los diversos
procesos de construcción de programas.
4. Dominio de los modos diversos de tratar el tiempo y el espacio
televisivo.
5. Conocimiento de la evolución de la escritura para televisión de
acuerdo con la evolución tecnológica del medio así como del paso de
una televisión en monopolio a una televisión en competencia.
6. Conocimiento de Retòrica del medio televisivo.
7. Técnicas de mantenimiento de la audiencia.
CONTENIDOS:
1. El proceso comunicativo de los medios de comunicación de masas como
acto de comunicación.
1.1. La situación comunicativa.
1.2. Elementos que configuran el universo comunicativo de los medios
de comunicación.
2. La persuasión en la comunicación audiovisual. El encuentro con el otro: la
constitución del público.
2.1. Interacción y relaciones interpersonales en el medio televisivo.
2.2.Constructos y construcción de la realidad.
2.3. TV: las demandas de la audiencia?
2.3.1 La construcción del espectador ideal. Imagen inconsciente
del espectador a partir de lo que escribe el guionista. La televisión
como relación emocional.
2.4. ¿Quién es y cómo es el espectador real?
2.5. Usos de la televisión.
3. El discurso televisivo:
3.1. Características generales del discurso televisivo postmoderno.
3.2. Funciones del lenguaje televisivo - programas de televisión.
4. ¿Que es un programa de televisión?
4.1. Función manifesta y función latente.
4.2.Texto - subtexto. Ideología.
4.3. Definición de guión.
4.4. Elementos que forman parte del guión.
4.4.1. Procedencia de los materiales
4.4.2. Elección de invitados como partes del guión
4.5. Audio - Visual: ¿Escribir en imagenes o escribir en palabras?
4.5.1. El receptor: lógica de la imagen visual y lógica argumental
de la fantasia
4.5.2. Puesta en escena o espectaculo
4.5. Tipos de guión.
4.5.1. Pitch
4.5.2. Escaleta de contenidos
4.6. Guión audiovisual y cuentos infantiles: analogias y diferencias.
5. Retórica y comunicación audiovisual. Los géneros.
5.1. Géneros y formatos televisivos
6. Argumentación. Itinerario del proceso retorico:
6.1. Necessidades y límites de la ideas
6.1.1. Franjas de emisión como determinación.
6.2. Buscar argumentos: Inventio.
6.2.1 La via lógico-deductiva o racional.
Pruebas. Demostraciones:ejemplo y entimema. Certeza y
veracidad.
Lugares comunes
6.2.2. La via emocional
6.3. Dispositio: Exordi. Proposición. Confirmación. Epílogo.
6.4. Elocutio.
6.5. Puesta en escena: Memoria i Actio.
7. La descripción. Monologo y diálogo.
7.1. Formas diversas de mostrar el ser. La palabra o la experiencia
compartida.
8. Narración y discurso de acción.
9. Entrevista, punto de partida del programa audiovisual
10. Programas de plató.
10.1. Tipologias de magazzines. Talk show.
10.1.1. Ironía y humor
10.2. Concurso.
10.3. Programas de continuïdad.
10.4. Musicales. Identidades estétiques y la moda efímera.
10.5. Programes de contenido específico: cultural, científico, social,
político, econòmico, deportivo.
10.6. Aburrimiento y formatos. El guionista ante los distintos contenidos
audiovisuales
11. Introducción al género informativo. Documental y Reportage.
12. Ficción televisiva.
13. Formas de contenidos. Formatos de guión
14. La palabra. La frase. El texto.
15. Recursos narrativos, dramàticos, secuenciales.
PROGRAMA DE VISIONADOS:
1. Necesidades del espectador.
2. Pensar en imagenes.
3. Niveles de lectura.
4. El tiempo. Variantes de la presencia del tiempo televisivo.
5. Estructura. Exordio y Epílogo.
6. El lugar del espectador. Espectador Ideal.
7. Hibridación de géneros.
8. Fragmentación.
10. Enunciación. Narración. Experirncia.
11. Lenguages. Objectividad. Subjectividad.
12. Contenidos y nivel cultural. Experiencias compartidas.
13. Tópicos. Estereotipos.
14. Simbólico versus imaginario. Imagen versus palabra.
15. Presentador versus invitados.
16. Look. Identidades estéticas.
17. Máxima audiencia. Confrontación primaria.
18. Puesta en escena y guión. Distancies. Luz. Música. Ambiente.
19. Ausencia de imagenes.
20. Discursos específicos. Ciencia. Cultura. Arte. Economia. Etc.
METODOLOGÍA:
- La metodología será mixta: por una parte introducción de conceptos teóricos
que permitan al alumno una apropiación semàntica bàsica para introducirse en
el desarrollo de la narración y la representación televisiva; por otra parte, el
anàlisis de discursos televisivos (programas, grabaciones no emitidas, franjas
de emisión, etc) y su reconstrucción; la lectura de materiales de soporte que
ilustren distintos de los contenidos abordados en la asignatura; y en último
lugar la creación a través de trabajo en grupos de microproyectos donde entren
en juego el aparato teórico aportado a través de las distintas sesiones de
trabajo.
EVALUACIÓN:
C. 40 %
D. 30%
F. 5%
H. 10%
I. 5%
J. 10%
A. Exámenes
B. Exámenes orales
C. Exámenes tipo test
D. Trabajos hechos en casa
E. Informes
F. Informes/trabajos en grupo
G. Trabajos prácticos con ordenador
H. Proyectos
I. Presentaciones
J. Participación en clase
K. Informes de laboratorio
L. Participación en el laboratorio
M. Otros
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE RESULTADOS:
Objetivo 1:
* El estudiante debe demostrar conocimiento de las distintas técnicas de
narración y representación de los distintos géneros y formatos televisivos.
Objetivo 2:
* El estudiante debe demostrar conocimiento de los distintos tipos de guión
televisivo y los diversos procesos de construcción de programas.
Objetivo 3:
* El estudiante debe demostrar dominio de los modos diversos de tratar el
tiempo y el espacio televisivo.
Objetivo 4:
* El estudiante debe demostrar que conoce la evolución de la escritura para
televisión de acuerdo con la evolución tecnológica del medio así como del paso
de una televisión en monopolio a una televisión en competencia.
Objetivo 5:
* El estudiante debe demostrar conocimientos de Retòrica del medio televisivo.
Objetivo 6:
* El estudiante debe demostrar las técnicas del mantenimiento de la audiencia.
jueves, 29 de abril de 2010
ORGANIZACIÓN DE LA EMPRESA AUDIOVISUAL
ASIGNATURAS QUE SE HAN DE CURSAR SIMULTANEAMENTE:
DESCRIPCIÓN ASIGNATURA:
Esta signatura pretende dar a conocer al alumno cómo funciona una empresa y, específicamente la empresa audiovisual. Para ello le da los preceptos básicos del funcionamiento de este tipo de empresas, tanto en su contenido, como en su estructura, su parte financiera y tipos de negocios que llevan a cabo. También cómo se organiza el trabajo y cómo debe comportarse un profesional en el sector industrial. Además analiza las principales empresas del sector, tanto las globalizadas internacionalmente como las europeas y locales.
OBJETIVOS ASIGNATURA:
LA FILOSOFÍA DE UNA EMPRESA
Tema 1. Preámbulo.
Tema 2. La empresa. Introducción a la empresa desde el punto de vista
macroeconómico. Descripción de la empresa. La empresa como sistema.
Tema 3. El ejecutivo precapitalista. La teoría de la empresa según Peter F.
Drucker. Los cinco pecados capitales de la empresa. La gestión de la empresa
familiar.
Tema 4. Seis normas para los presidentes. La organización del siglo XXI. La
organización basada en la información. Ser experto en datos. Que es lo que
hace falta saber. Medir o contabilizar. Que información necesitamos hoy.
Tema 5. Tipos de empresas. El empresario individual. La sociedad anónima, la
sociedad de responsabilidad limitada, etc.
Tema 6. Conceptos claves de la empresa. Los protagonistas. Los valores. La
misión. El concepto de negocio.
Tema 7. Teoría de la estrategia. Concepto de estrategia. Actitud estratégica.
Pensamiento estratégico. La empresa como conjunto. Síntesis.
Tem 8. La idea de negocio. Técnicas de generación de ideas. Evaluación de la
idea de negocio. Descripción de la empresa.
Tema 9. Estudio del entorno: investigación de mercados. Análisis del entorno.
Diseños de investigación de mercados. Ventajas de realizar una investigación
de mercados. Proceso de investigación. Información. Herramientas para la
toma de decisiones.
Tema 10. Planificación funcional. Estructura organizativa. Otras funciones de la
empresa. Plan de marketing. Política comercial. Tácticas de marketing.
Tema 11. La economía mundial. Economía mundial y economía nacional.
Nuevos mercados.
Transformaciones sociales.
Tema 12. Cómo aprender a ser eficaz. Controlar el tiempo. Qué puedo aportar.
La toma de decisiones. La motivación.
Tema 13. Análisis de los negocios de las grandes corporaciones: Warner,
Viacom, Universal, Disney,…
Tema 14. Empresas y grandes empresarios. El liderazgo. La gestión de
cambio. Crear organizaciones, etc.
Tema 15. Cómo trabajar en empresas. Curriculums. Cómo hacer una empresa,
etc. Las claves de la economía actual.
PARTE ECONÓMICA
I – Introducción y partes del curso, contenidos.
II – Contabilidad Histórica.
1 – Contabilidad General.
2 – El Resultado de la Empresa. Pérdidas y Ganancias.
3 – El Patrimonio de la Empresa. El Balance.
4 – Costes.
5 – Análisis de Estados Financieros.
6 – Bienes de Capital.
7 -- Índices y Ratios.
8 – El Cash Flow.
9 – Como se financia una Empresa.
10 - Política de Cobros y Pagos.
11 – Control Presupuestario.
III – El Ciclo Presupuestario
1- Presupuesto de Ventas.
2- Presupuesto de Gastos.
3- Planificación de Costos.
4- El Resultado.
IV – Política Fiscal
1 – La Hacienda Pública, tipos de Impuestos.
2 – Estrategias de Ahorro Fiscal.
V – La Informática en la Empresa.
1 – Historia.
2 – Tipos de Programas y acciones, procesos.
VI – Organigrama Tipo de una Empresa.
1 - Otros departamentos relacionados
2 - Compras.
3 - Servicios Generales.
4 - Auditoría.
VII – Las empresas Audiovisuales
1- Productoras
2- Distribuidoras
3- Exhibidoras
METODOLOGÍA:
La metodología se basa en exposiciones/conferencias del profesor sobre los
temas correspondientes a la asignatura, junto con la exposición y estudio de
casos prácticos. La participación en clase de los alumnos también en una pieza
básica de la metodología, así como la exposición de casos prácticos por parte
de ellos.
EVALUACIÓN:
C. Exámenes tipo test
D. Trabajos hechos en casa
E. Informes
F. Informes/trabajos en grupo
G. Trabajos prácticos con ordenador
H. Proyectos
I. Presentaciones
J. Participación en clase
M. Otros (Asistencia a clase)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE RESULTADOS:
Objetivo 1:
El estudiante debe demostrar sus conocimientos de la material.
Objetivo 2:
El estudiante debe demostrar habilidad para confeccionar un proyecto
profesional.
DESCRIPCIÓN ASIGNATURA:
Esta signatura pretende dar a conocer al alumno cómo funciona una empresa y, específicamente la empresa audiovisual. Para ello le da los preceptos básicos del funcionamiento de este tipo de empresas, tanto en su contenido, como en su estructura, su parte financiera y tipos de negocios que llevan a cabo. También cómo se organiza el trabajo y cómo debe comportarse un profesional en el sector industrial. Además analiza las principales empresas del sector, tanto las globalizadas internacionalmente como las europeas y locales.
OBJETIVOS ASIGNATURA:
LA FILOSOFÍA DE UNA EMPRESA
Tema 1. Preámbulo.
Tema 2. La empresa. Introducción a la empresa desde el punto de vista
macroeconómico. Descripción de la empresa. La empresa como sistema.
Tema 3. El ejecutivo precapitalista. La teoría de la empresa según Peter F.
Drucker. Los cinco pecados capitales de la empresa. La gestión de la empresa
familiar.
Tema 4. Seis normas para los presidentes. La organización del siglo XXI. La
organización basada en la información. Ser experto en datos. Que es lo que
hace falta saber. Medir o contabilizar. Que información necesitamos hoy.
Tema 5. Tipos de empresas. El empresario individual. La sociedad anónima, la
sociedad de responsabilidad limitada, etc.
Tema 6. Conceptos claves de la empresa. Los protagonistas. Los valores. La
misión. El concepto de negocio.
Tema 7. Teoría de la estrategia. Concepto de estrategia. Actitud estratégica.
Pensamiento estratégico. La empresa como conjunto. Síntesis.
Tem 8. La idea de negocio. Técnicas de generación de ideas. Evaluación de la
idea de negocio. Descripción de la empresa.
Tema 9. Estudio del entorno: investigación de mercados. Análisis del entorno.
Diseños de investigación de mercados. Ventajas de realizar una investigación
de mercados. Proceso de investigación. Información. Herramientas para la
toma de decisiones.
Tema 10. Planificación funcional. Estructura organizativa. Otras funciones de la
empresa. Plan de marketing. Política comercial. Tácticas de marketing.
Tema 11. La economía mundial. Economía mundial y economía nacional.
Nuevos mercados.
Transformaciones sociales.
Tema 12. Cómo aprender a ser eficaz. Controlar el tiempo. Qué puedo aportar.
La toma de decisiones. La motivación.
Tema 13. Análisis de los negocios de las grandes corporaciones: Warner,
Viacom, Universal, Disney,…
Tema 14. Empresas y grandes empresarios. El liderazgo. La gestión de
cambio. Crear organizaciones, etc.
Tema 15. Cómo trabajar en empresas. Curriculums. Cómo hacer una empresa,
etc. Las claves de la economía actual.
PARTE ECONÓMICA
I – Introducción y partes del curso, contenidos.
II – Contabilidad Histórica.
1 – Contabilidad General.
2 – El Resultado de la Empresa. Pérdidas y Ganancias.
3 – El Patrimonio de la Empresa. El Balance.
4 – Costes.
5 – Análisis de Estados Financieros.
6 – Bienes de Capital.
7 -- Índices y Ratios.
8 – El Cash Flow.
9 – Como se financia una Empresa.
10 - Política de Cobros y Pagos.
11 – Control Presupuestario.
III – El Ciclo Presupuestario
1- Presupuesto de Ventas.
2- Presupuesto de Gastos.
3- Planificación de Costos.
4- El Resultado.
IV – Política Fiscal
1 – La Hacienda Pública, tipos de Impuestos.
2 – Estrategias de Ahorro Fiscal.
V – La Informática en la Empresa.
1 – Historia.
2 – Tipos de Programas y acciones, procesos.
VI – Organigrama Tipo de una Empresa.
1 - Otros departamentos relacionados
2 - Compras.
3 - Servicios Generales.
4 - Auditoría.
VII – Las empresas Audiovisuales
1- Productoras
2- Distribuidoras
3- Exhibidoras
METODOLOGÍA:
La metodología se basa en exposiciones/conferencias del profesor sobre los
temas correspondientes a la asignatura, junto con la exposición y estudio de
casos prácticos. La participación en clase de los alumnos también en una pieza
básica de la metodología, así como la exposición de casos prácticos por parte
de ellos.
EVALUACIÓN:
C. Exámenes tipo test
D. Trabajos hechos en casa
E. Informes
F. Informes/trabajos en grupo
G. Trabajos prácticos con ordenador
H. Proyectos
I. Presentaciones
J. Participación en clase
M. Otros (Asistencia a clase)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE RESULTADOS:
Objetivo 1:
El estudiante debe demostrar sus conocimientos de la material.
Objetivo 2:
El estudiante debe demostrar habilidad para confeccionar un proyecto
profesional.
REALIZACIÓN AUDIOVISUAL
Introducción
Este curso se centrará en el estudio y práctica de diversas técnicas de realización audiovisual, con especial interés en la realización multicámara de programas de televisión. En este sentido, se presuponen los conocimientos correspondientes a la asignatura Teoría de la Producción Audiovisual y al resto de materias troncales y de pasarela que los alumnos cursan en Primero.
Asimismo, al tratarse del último curso de la Licenciatura, se presuponen igualmente conocimientos generales de Cultura Audiovisual, en especial de música, cine, televisión, artes escénicas, literatura y artes plásticas. Esta formación es imprescindible para el realizador audiovisual, aunque no figure, a veces, en los planes de estudio. Por otra parte, es importante señalar que el programa de la asignatura no contempla expresamente la realización de programas de ficción y documentales, al tratarse de géneros que son objeto de otras asignaturas obligatorias y optativas de Segundo Curso.
Ante todo, es indispensable que los alumnos tengan, desde el primer momento, una actitud de colaboración con el resto de los compañeros. Esta asignatura pretende que el alumno anteponga el trabajo en equipo frente a otros valores menos cooperativos e individualistas. En el sector audiovisual y especialmente en el ámbito de la realización, se necesitan profesionales competentes, no competitivos.
Objetivos de la asignatura
- Comprender el funcionamiento de los programas de televisión, fundamentalmente de contenido informativo, desde la perspectiva del trabajo del equipo de realización.
- Facilitar la adquisición de las destrezas y las rutinas de trabajo básicas que les permitan enfrentarse a la producción y realización de programas televisivos.
- Fomentar el trabajo en equipo, así como el espíritu de solidaridad y comunicación que debe presidir la producción y realización de programas televisivos.
- Fomentar la creatividad individual y colectiva.
- Incentivar una mirada crítica sobre el objeto de la asignatura y valorar la calidad de producción de los programas audiovisuales.
Metodología
La metodología pretende ser eminentemente práctica, de manera que cualquier conocimiento pueda ser aplicado. Precisamente por ello la asignatura es basicamente presencial. Aquellos alumnos que no puedan acudir a clase con regularidad, por motivos debidamente justificados, deben indicarlo al profesor al principio de curso y escoger la evaluación no presencial que se oferta.
Evaluación
La evaluación de los conocimientos adquiridos por el alumno se llevará a cabo teniendo en cuenta su grado de participación en las clases, la valoración de los trabajos solicitados y las notas obtenidas en los exámenes. Los trabajos y exámenes escritos se evaluarán teniendo en cuenta la Norma académica de la Lengua Española en lo que se refiere a ortografía, expresión y redacción.
Tipos de evaluación:
1. Presencial: Asistencia a clase obligatoria. Trabajos prácticos de realización (60%). Examen sobre los contenidos teóricos del programa (40%).
2. No presencial: Asistencia a clase no obligatoria, pero recomendable. Entrega de un trabajo compensatorio (mínimo 30 páginas, Times 12 puntos), sobre alguno de los contenidos teóricos del programa, elaborado a partir de la bibliografía básica y complementaria. El trabajo se debe acordar previamente con el profesor y se entregará el día del examen (40%). Examen sobre los contenidos prácticos del programa (60%).
En ambos casos, hay que entregar una ficha personal con los datos del alumno, que incluirá,una dirección de correo electrónico, una foto y el tipo de evaluación elegido.
MUY IMPORTANTE: Aquellos alumnos que no elijan ningún tipo de evaluación o que opten por la evaluación presencial, pero finalmente no asistan a clase, deberán presentarse al examen final, respondiendo a la totalidad de la materia, que incluye los contenidos teóricos y prácticos.
PROGRAMA DE LA ASIGNATURA
Contenidos teóricos
Tema 1. Conceptos Generales.
1. Concepto de Realización
2. Modalidades de la Realización.
3. El director – realizador. Funciones y capacidades.
4. El equipo de realización. Componentes y Funciones
Tema 2. Medios y Técnicas de Realización Monocámara.
2.1. La cámara de vídeo profesional. Componentes y controles. Soportes.
2.2. Técnicas Operativas.
2.3. Realización de Noticias.
2.4. Realización de Reportajes.
2.5. Glosario de Cámara
Tema 3. Conceptos y Técnicas de Iluminación en TV.
3.1. Objetivos. Dirección y tipos de luces. Temperatura de color.
3.2. Fuentes luminosas, soportes y accesorios.
3.3. Esquemas básicos de iluminación en televisión. Exteriores y Plató.
3.4. Glosario de Iluminación
Tema 4. Medios y Técnicas de Realización Multicámara
4.1. Estudios de producción. Plató. Control de realización. Salas técnicas y auxiliares.
4.2. Salas de grabación, edición, postproducción y grafismo.
4.3. Realización de programas informativos
4.3.1. Noticiario. Preparación y Planificación.
4.3.2. La entrevista en estudio. Preparación y Planificación.
4.3.3. El debate. Preparación y Planificación
4.4. Realización de programas de entretenimiento
4.5. Realización de Retransmisiones y programas especiales.
4.5.1. Medios y técnicas. Unidades móviles
4.5.2. Retransmisiones deportivas e institucionales.
4.5.3. Programas especiales.
Tema 5. Realización y Montaje
5.1. El montaje en el cine mudo y en el cine sonoro.
5.1.1. El montaje en la práctica (secuencias de acción, dialogadas, cómicas y
secuencias de montaje). Películas de montaje.
5.2. El montaje mecánico. El montaje estilísitico.
5.3. El montaje y su relación con: el tiempo, el espacio, el contenido, el contenido y la forma.
Contenidos prácticos
A)Prácticas de análisis
Se realizarán diversas prácticas de análisis de programas televisivos. En el análisis se tendrán
en cuenta los siguientes aspectos:
– Elementos técnicos de la producción: cámaras, micrófonos, vídeos, tituladoras, efectos electrónicos, etc.
– Personal implicado en la producción y la realización del programa: realizador, productor, ayudantes, cámaras, etc.
– Estructura del programa: bloques, espacios...
– Realización del programa: tipos de planos, colocación de las cámaras, transiciones,
elementos de continuidad...
– Aspectos del decorado, figuración, público...
– Conclusiones sobre el carácter del programa, y su calidad técnica, estética, ideológica...
B) Prácticas de preproducción y producción:
Durante las clases se procederá a crear diversos materiales necesarios para la preproducción
(escaletas, planificaciones, emplazamientos de cámara, diseños de iluminación), etc. Es posible que se solicite a los alumnos la entrega de pequeños trabajos para ser evaluados.
Además, divididos en equipos ENG de 3 personas (redactor, cámara y realizador-montador), que deberán rotar en cada producción, se elaborarán 2 piezas informativas y 1 entrevista para su uso posterior en la realización de los programas informativos. Para el correcto desarrollo de esta parte de la asignatura todos los alumnos deberán manejar con soltura las cámaras ENG y el sistema de edición AVID NEWSCUTTER.
C) Manejo y control de fuentes de iluminación en plató
D) Ensayos, Prácticas en plató y postproducción
Dividido el grupo en equipos de realización de 10 personas (realizador, ayudante, mezclador, sonido, secretario, regidor, 3 cámaras, presentador), que deberán rotar en cada producción, se ensayarán pautas y técnicas para la realización de diversos programas en plató:
1. Noticiario (10 minutos)
2. Entrevista ó debate (15-30 minutos)
3. Magazine (cada equipo se encargará de un bloque y se editara un programa final con postproducción)
Este curso se centrará en el estudio y práctica de diversas técnicas de realización audiovisual, con especial interés en la realización multicámara de programas de televisión. En este sentido, se presuponen los conocimientos correspondientes a la asignatura Teoría de la Producción Audiovisual y al resto de materias troncales y de pasarela que los alumnos cursan en Primero.
Asimismo, al tratarse del último curso de la Licenciatura, se presuponen igualmente conocimientos generales de Cultura Audiovisual, en especial de música, cine, televisión, artes escénicas, literatura y artes plásticas. Esta formación es imprescindible para el realizador audiovisual, aunque no figure, a veces, en los planes de estudio. Por otra parte, es importante señalar que el programa de la asignatura no contempla expresamente la realización de programas de ficción y documentales, al tratarse de géneros que son objeto de otras asignaturas obligatorias y optativas de Segundo Curso.
Ante todo, es indispensable que los alumnos tengan, desde el primer momento, una actitud de colaboración con el resto de los compañeros. Esta asignatura pretende que el alumno anteponga el trabajo en equipo frente a otros valores menos cooperativos e individualistas. En el sector audiovisual y especialmente en el ámbito de la realización, se necesitan profesionales competentes, no competitivos.
Objetivos de la asignatura
- Comprender el funcionamiento de los programas de televisión, fundamentalmente de contenido informativo, desde la perspectiva del trabajo del equipo de realización.
- Facilitar la adquisición de las destrezas y las rutinas de trabajo básicas que les permitan enfrentarse a la producción y realización de programas televisivos.
- Fomentar el trabajo en equipo, así como el espíritu de solidaridad y comunicación que debe presidir la producción y realización de programas televisivos.
- Fomentar la creatividad individual y colectiva.
- Incentivar una mirada crítica sobre el objeto de la asignatura y valorar la calidad de producción de los programas audiovisuales.
Metodología
La metodología pretende ser eminentemente práctica, de manera que cualquier conocimiento pueda ser aplicado. Precisamente por ello la asignatura es basicamente presencial. Aquellos alumnos que no puedan acudir a clase con regularidad, por motivos debidamente justificados, deben indicarlo al profesor al principio de curso y escoger la evaluación no presencial que se oferta.
Evaluación
La evaluación de los conocimientos adquiridos por el alumno se llevará a cabo teniendo en cuenta su grado de participación en las clases, la valoración de los trabajos solicitados y las notas obtenidas en los exámenes. Los trabajos y exámenes escritos se evaluarán teniendo en cuenta la Norma académica de la Lengua Española en lo que se refiere a ortografía, expresión y redacción.
Tipos de evaluación:
1. Presencial: Asistencia a clase obligatoria. Trabajos prácticos de realización (60%). Examen sobre los contenidos teóricos del programa (40%).
2. No presencial: Asistencia a clase no obligatoria, pero recomendable. Entrega de un trabajo compensatorio (mínimo 30 páginas, Times 12 puntos), sobre alguno de los contenidos teóricos del programa, elaborado a partir de la bibliografía básica y complementaria. El trabajo se debe acordar previamente con el profesor y se entregará el día del examen (40%). Examen sobre los contenidos prácticos del programa (60%).
En ambos casos, hay que entregar una ficha personal con los datos del alumno, que incluirá,una dirección de correo electrónico, una foto y el tipo de evaluación elegido.
MUY IMPORTANTE: Aquellos alumnos que no elijan ningún tipo de evaluación o que opten por la evaluación presencial, pero finalmente no asistan a clase, deberán presentarse al examen final, respondiendo a la totalidad de la materia, que incluye los contenidos teóricos y prácticos.
PROGRAMA DE LA ASIGNATURA
Contenidos teóricos
Tema 1. Conceptos Generales.
1. Concepto de Realización
2. Modalidades de la Realización.
3. El director – realizador. Funciones y capacidades.
4. El equipo de realización. Componentes y Funciones
Tema 2. Medios y Técnicas de Realización Monocámara.
2.1. La cámara de vídeo profesional. Componentes y controles. Soportes.
2.2. Técnicas Operativas.
2.3. Realización de Noticias.
2.4. Realización de Reportajes.
2.5. Glosario de Cámara
Tema 3. Conceptos y Técnicas de Iluminación en TV.
3.1. Objetivos. Dirección y tipos de luces. Temperatura de color.
3.2. Fuentes luminosas, soportes y accesorios.
3.3. Esquemas básicos de iluminación en televisión. Exteriores y Plató.
3.4. Glosario de Iluminación
Tema 4. Medios y Técnicas de Realización Multicámara
4.1. Estudios de producción. Plató. Control de realización. Salas técnicas y auxiliares.
4.2. Salas de grabación, edición, postproducción y grafismo.
4.3. Realización de programas informativos
4.3.1. Noticiario. Preparación y Planificación.
4.3.2. La entrevista en estudio. Preparación y Planificación.
4.3.3. El debate. Preparación y Planificación
4.4. Realización de programas de entretenimiento
4.5. Realización de Retransmisiones y programas especiales.
4.5.1. Medios y técnicas. Unidades móviles
4.5.2. Retransmisiones deportivas e institucionales.
4.5.3. Programas especiales.
Tema 5. Realización y Montaje
5.1. El montaje en el cine mudo y en el cine sonoro.
5.1.1. El montaje en la práctica (secuencias de acción, dialogadas, cómicas y
secuencias de montaje). Películas de montaje.
5.2. El montaje mecánico. El montaje estilísitico.
5.3. El montaje y su relación con: el tiempo, el espacio, el contenido, el contenido y la forma.
Contenidos prácticos
A)Prácticas de análisis
Se realizarán diversas prácticas de análisis de programas televisivos. En el análisis se tendrán
en cuenta los siguientes aspectos:
– Elementos técnicos de la producción: cámaras, micrófonos, vídeos, tituladoras, efectos electrónicos, etc.
– Personal implicado en la producción y la realización del programa: realizador, productor, ayudantes, cámaras, etc.
– Estructura del programa: bloques, espacios...
– Realización del programa: tipos de planos, colocación de las cámaras, transiciones,
elementos de continuidad...
– Aspectos del decorado, figuración, público...
– Conclusiones sobre el carácter del programa, y su calidad técnica, estética, ideológica...
B) Prácticas de preproducción y producción:
Durante las clases se procederá a crear diversos materiales necesarios para la preproducción
(escaletas, planificaciones, emplazamientos de cámara, diseños de iluminación), etc. Es posible que se solicite a los alumnos la entrega de pequeños trabajos para ser evaluados.
Además, divididos en equipos ENG de 3 personas (redactor, cámara y realizador-montador), que deberán rotar en cada producción, se elaborarán 2 piezas informativas y 1 entrevista para su uso posterior en la realización de los programas informativos. Para el correcto desarrollo de esta parte de la asignatura todos los alumnos deberán manejar con soltura las cámaras ENG y el sistema de edición AVID NEWSCUTTER.
C) Manejo y control de fuentes de iluminación en plató
D) Ensayos, Prácticas en plató y postproducción
Dividido el grupo en equipos de realización de 10 personas (realizador, ayudante, mezclador, sonido, secretario, regidor, 3 cámaras, presentador), que deberán rotar en cada producción, se ensayarán pautas y técnicas para la realización de diversos programas en plató:
1. Noticiario (10 minutos)
2. Entrevista ó debate (15-30 minutos)
3. Magazine (cada equipo se encargará de un bloque y se editara un programa final con postproducción)
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